Чертежи сделать будку для собаки своими руками: Ничего не нашлось по запросу Postroiki Chertezh Budki Dlya Sobak %23I

Что нужно знать?

Перед строительством примите тот факт, что вы создаете не просто конуру для собаки, а полноценную жилплощадь, где животное будет находиться всю жизнь – там можно укрыться от дождя, снега, ветра. Подбирая материал и конструкцию, учитывайте несколько основных правил.

Теплоизоляционный материал поможет поддержать комфортную температуру в любое время года. Если вы не собираетесь его использовать, сделайте будку с максимальным отсутствием щелей. Чтобы дно постройки не промокало, устанавливайте её на небольшой возвышенности.

Если ваш пес активный, он непременно захочет оказаться на крыше – сделайте её прочной. Конечно же, не должно быть торчащего гвоздя, самореза, щепки. И напоследок, старайтесь использовать материалы без резкого химического запаха.

В общем говоря, готовая собачья будка, сделанная своими руками, должна быть простой, комфортабельной, недорогой, эстетичной и не выделяться визуально.

Местоположение

Самый оптимальный вариант – переносной домик. Возможно, через несколько лет вы решите поменять ландшафтный дизайн двора, и конура с легкостью переместится. Чтобы правильно выбрать местоположение, нужно исходить из климатических условий, положения остальных строений во дворе. Нельзя забывать о породе собаки – этот факт тоже играет немаловажную роль.

Оптимально, когда хотя бы с двух сторон будет ограждение, в виде забора, стены дома или других сооружений – тогда конура будет меньше продуваться. Также, позаботьтесь о тени, не обязательно, чтобы она была постоянной. Но в знойный день, псу захочется спрятаться в прохладу.

Как уже ранее упоминалось, не стоит устанавливать будку в низине – от дождей и снега, постройку будет затапливать, а постоянная сырость не принесет ничего хорошего. Вокруг собачьего дома также не должно быть грязи и влаги – позаботьтесь о твердом покрытии.

Помимо всего этого, старайтесь расположить домик для собаки так, чтобы из него было видно вход во двор. Учитывая инстинкты животного, таким образом, оно будет чувствовать себя комфортнее и не беспокоится по поводу каждого лишнего звука.

Размеры конуры

После решения всех предложенных нюансов, осталось решить главный – какой будет размер будки. Этот показатель должен быть точный и без ошибок. Габариты постройки должны подходить под оные у четвероногого друга.

Псу должно хватать пространства для комфортного сна, разворота и нахождения в полный рост. Здесь важно подобрать все размеры таким образом, чтобы не оставался запас, иначе будет сложнее удерживать тепло.

Для точных габаритов будущей будки, проведите замеры собаки в высоту в холке. Далее добавьте сантиметров двадцать и получите нужную высоту постройки.

Глубина и ширина будущего дома определяются одинаково –  лежачего пса замерьте от хвоста до передних лап, прибавьте небольшой запас. Как вы уже поняли, оптимальная будка – квадратная будка.

Изготовление своими руками

Чтобы создать каркас, отлично подойдут бруски 50 на 50 миллиметровым сечением. Для поверхностей используйте доски, по толщине не превышающие 35 миллиметров.

Здесь категорически не рекомендуется ДСП, т.к. от погодных условий оно портится и выделяет неприятные запахи.

С наружной стороны, обшейте постройку при помощи оцинкованного железа или профнастила – другие материалы будут неприемлемы, т.к. собака испортит их за считанные минуты. Для утепления, необходимо «удвоить»  все части будки, в пространство между элементами уложить пенопласт.

Кстати, двускатная крыша подойдет для небольших построек – переместить такую будку не составит труда. Предложенные фото будки для собаки покажут всевозможные варианты исполнения этого незамысловатого домика.

Фото будки для собаки

Также рекомендуем просмотреть:

как сделать, размеры, чертежи, идеи

Решив завести собаку в частном дворе для собственной охраны и для охраны своего дома, необходимо создать для нее все условия для комфортного проживания, которые в первую очередь заключаются в строительстве ее домика. Будка защитит собаку от всех неблагоприятных условий окружающей среды, таких как дождь, снег, ветер или жара.

Ее можно купить готовую и установить на подготовленное место, а можно изготовить своими руками, но для этого необходимо определиться с видом и размерами конструкции, а также с другими особенностями постройки.

Содержание статьи

Виды собачьих будок

Собачьи будки делятся на несколько разновидностей, в зависимости от разных критериев.

Исходя из формы конструкции, будки могут быть:

• Конура — является самым простым вариантом при изготовлении конструкции своими руками. Представляет собой каркас прямоугольной формы, имеющий лаз в форме круга или полуовала, закрытого плотной тканью с разрезами для прохода.
• Конструкция из тамбура и спального места. Форма короба бывает разная, с пристроенным к нему тамбуром. Он может быть как продолжением короба, так и выступать его пристройкой.

В зависимости от типа крыши будки могут быть:

• С плоской крышей — это простая конструкция, которая достаточно примитивная в изготовлении, с ней справится даже новичок.
• С двускатной крышей — эта конструкция имеет более красивый внешний вид, но ее изготовление занимает больше времени.
• С крышей с открывным механизмом. Она может быть как прямой, так и двускатной. Такая конструкция крыши удобна в плане уборки домика и его проветривания.

Все вышеперечисленные виды будок являются основными и именно по ним производится выбор той или иной модели, но при этом также необходимо учитывать такие нюансы:

• размер будки — он должен соответствовать размеру питомца;
• форму конструкции — зависит от личных предпочтений владельца собаки, может быть прямоугольной, треугольной, в виде домика и так далее;
• материал для ее изготовления и утепления;
• способы утепления.

Преимущества и недостатки видов будок

Все виды будок по-своему хороши, но, кроме преимуществ, они имеют и недостатки. Перед тем как выбирать и строить ту или иную модель, необходимо взвесить все за и против.

Виды будок	Преимущества	Недостатки
Конструкция в виде обычной конуры	·         Легкий монтаж. ·         Доступная цена.	Зимой собаке холодно, несмотря на утепление конструкции, так как холодный воздух сразу попадает внутрь помещения.
Будка с тамбуром	·         Хорошо сохраняет тепло. ·         При плохой погоде собака может сидеть не в будке, а в тамбуре.	При изготовлении своими руками требуется много время и дополнительного материала.
Будка с прямой крышей	·         Возможность для собаки греться на крыше будки, что они очень любят делать.	Скапливание на крыше мусора и дождевых осадков, способствующие порче материала и протеканию крыши.
Будка с двускатной крышей	·         Имеет эстетический внешний вид. ·         Возможность оборудования чердака, для хранения собачьих принадлежностей. ·         Не происходит скапливания грязи, снега и воды.	Имеет сложную конструкцию, на монтаж которой уходит много время.

Из чего можно изготовить будку

Для изготовления будки используются такие материалы:

• Дерево. Для собачьих домиков в основном используются доски сосновых пород, так как они долговечны и защищают животных от разных насекомых, благодаря содержанию в них хвойных паров.
• Для пола используется шпунтовая доска.
• Для наружной облицовки применяется пластиковая или деревянная евровагонка. Ею также можно обшить и внутреннюю часть сооружения. Не менее распространенными материалами является сайдинг, камень, блок-хаус.

Виды утеплителей для будки:

Утеплить будку можно несколькими видами материалов:

• Стружкой дерева — это материал, обладающий хорошей теплоизоляцией. Но перед его использованием рекомендуется провести обработку антипаразитным средством.
• Искусственным войлоком — он изготовлен из полипропилена, что способствует хорошему теплосбережению.
• Пенопластом — он представлен в виде листов из вспененных пластических масс. Такой материал обладает отличной теплоизоляцией, а также не гниет.
• Пеноплексом — он представлен в виде плит, которые имеют низкий уровень теплопроводности, не подвержен намоканию и гниению.
• Плотной тканью (брезентом, войлоком и др.). Ее применяют для шторки, завешивающей лаз от попадания в него холода.
• Минеральной ватой — это волокнистый материал, который устойчив к повышенной влажности, обладает хорошей звуко- и теплоизоляцией, не горюч.

Кроме стандартных методов утепления, существуют специальные обогреватели:

• Панельные, которые представлены в виде металлического корпуса с инфракрасными электрическими панелями. Много места они не занимают из-за небольшой толщины. Их крепление производится внутри сооружения на саморезы или под каркасную обшивку.
• Пленочные, которые представлены в виде пленки, работающие на инфракрасном излучении. Их монтаж производится внутри всего строения под отделочный материал.

Строительство будки своими руками, этапы работ

Возведение будки, как и любой строительный процесс, состоит из нескольких этапов:

Первый и основной этап, это создание проекта, с указанием всех размеров, вида и формы будки, а также перечня материалов для изготовления и утепления.

Определившись с видом будки, формой и ее размером, можно переходить к ее изготовлению. Для этого потребуются такие материалы:

• A – 4 бруска, 5×10 см и 100 см в длину;
• B – 2 бруска, 5×10 см и 90 см в длину;
• C – 50 шурупов;
• D – Фанера 90х108 см и 2 см толщиной;
• E, F, G – досочки для стен, 5×5 см,
• H – 2 бруска, 5×5 см и 105 см в длину;
• I — фанера 4,5 кв.м;
• J – ОСП лист для крыши,
• K – гибкая черепица 1,5 кв. м,
• L – 4 наличника;
• M – для козырька — бруски 2,5х5 см, ОСП и укрывной материал.

Инструменты для строительства:

• рулетка;
• дрель;
• уровень;
• карандаш;
• молоток;
• шуруповерт;
• циркулярная пила.

Этапы строительства:

• Начало строительного процесса — это изготовление основания будки, пола. Для этого берем подготовленные бруски (А, В) и выполняем их соединение. Для проверки соответствия углов применяется угольник. Для обеспечения надежной фиксации шурупы затягивать сильно не нужно.

Перед скручиванием брусков шурупами, предварительно необходимо просверлить отверстия под крепления, чтобы избежать расщепливания древесины.

• Далее, подготовленный лист фанеры 110*90 и 2 см толщиной прикручивается к конструкции пола при помощи шурупов. Шаг между шурупами составляет 21 см. Прикручивание производится к каждому бруску. При правильной сборке пола, фанерный лист полностью перекрывает его каркас.
• Выполняется сбор стенок. Их скручивание производится отдельно от пола и только после полной их сборки, после чего происходит их соединение с полом. Монтаж стен выполняется из брусков с сечением 5*5 см. Для скручивания используются шурупы длиной 8 см. Для жесткости конструкции одна стенка должна состоять из четырех брусков. В зависимости от вида будки стенки изготавливаются прямоугольной или другой формы. На рисунке изображена стенка с уклоном для крыши, который имеет 15 градусов. Для формирования правильных углов также используется строительный уровень.
• Собирается лицевая сторона будки. Измеряется расстояние между боковыми стенками, и по полученным данным, выполняется подготовка и сборка каркаса лицевой стены. Монтаж производится отдельно от всей конструкции, а после прикручивается к боковым сторонам и полу. Для ее строительства также используются бруски с сечением 5*5 см. В лицевой стенке должен быть предусмотрен лаз для собаки.
• Сбор задней стенки конструкции собирается аналогично предыдущим. Для стойкости конструкции сверху прикручивается два бруска. Крепятся они к задней и передней стенке.
• Следующий этап — это обшивка каркаса будки влагостойкой фанерой, вырезанной согласно размерам стен. Крепится она к брускам, при помощи гвоздей, с сечением 3 мм. На лицевой стороне также вырезается отверстие для входа в домик. Обшивку стенок можно выполнить с двух сторон каркаса, а пустое пространство заполнить утеплителем.

Обрезку фанеры лучше производить при помощи ножовки с мелкими зубьями, для предотвращения неровных и неаккуратных швов.

• Установка крыши проводится после крепления наличников и козырька над лазом. Перед тем как подготавливать крышу, необходимо определиться насколько она будет выступать за пределы будки. Готовый лист ОСП при помощи гвоздей и шурупов нужно прикрепить к брусьям каркаса. Шаг между гвоздями в среднем должен быть 25 см.

Закончив с креплением листа, укладывается гибкая черепица. Сначала нужно положить нижний ряд и прикрепить при помощи ершеных гвоздей.

• Для изготовления козырька используется бруски 2,5*5 см, отрезок ОСБ и укрывной материал, в роли которого может выступать гибкая черепица. Угол наклона в среднем составляет 15 градусов.

Технология изготовления:

• Чуть выше лаза прибивается планка параллельно горизонтальному наличнику. По его краям прибивают перпендикулярно две планки, на которые в дальнейшем будут крепиться опоры козырька.
• Под наклоном, с двух сторон основной планки, прибиваются бруски, размер которых соответствует длине козырька. Их соединяют между собой планкой, расположенной параллельно основного бруска.
• Далее, устанавливаются опоры, для поддержания козырька.
• Крепится лист ОСБ и покрывается все гибкой черепицей.
• Готовую будку необходимо вскрыть несколькими слоями красящего вещества, для защиты от воздействия на нее факторов окружающей внешней среды. Краску для окрашивания необходимо выбирать безопасную для животных. Оптимальным вариантом является вещество на водной основе.
• Дом для питомца готов к использованию.

Подводя итог, можно сказать, что изготовить будку для своего питомца не так уж и сложно, главное, правильно составить проект, выбрать подходящий размер и разновидность будки. При правильно подобранном материале будка для собаки прослужит долгое время.

За многие годы людями отмечено, что собаки, живущие в вольерах, менее агрессивны к посторонним людям, чем собаки живущие в будках.

Видеоролик про изготовление будки для собаки своими руками:

Похожие статьи

Как сделать будку для собаки своими руками. Подробный чертёж.

Здравствуйте, уважаемые читатели моего сайта!!!

Сегодня я хотел бы рассказать и показать, как сделать будку для собаки своими руками.   

Ранее мной уже описывался вариант постройки будки, вот здесь, в данной же статье речь пойдёт еще об одной разновидности, которою Вы можете взять за основу при строительстве апартаментов для своего питомца.

В своей практике я применяю различные способы постройки, и подхожу к процессу изготовления творчески. Вначале обдумываю эскиз, затем планирую по этапное воплощение идеи в жизнь. Для этого на листке бумаги зарисовываю примерную схему, прикидываю размеры, дорабатываю детали, выбираю материал. В общем, провожу предварительную подготовку, которая избавит меня от возможных ошибок при строительстве. Вам  советую поступать так же.

Правда, сегодня я особо не совершал такого рода телодвижений, так как ничего сложного в постройке представленного изделия вы не увидите. Всё очень даже по-скромному. Ничего лишнего, только основные моменты, которые сделают дом вашей собаки, как можно более комфортным и уютным. Ведь основная задача будки для собаки это, прежде всего кров, а если хозяин с барского плеча мастерит хоромы, так это уж соседям на зависть. Собаки на это, всё равно, главное чтобы была крыша над головой. Хотя это совсем не значит, что будку для собаки нужно делать, как попало и из чего попало.

Итак, если Вы ещё не знаете, как сделать будку для собаки своими руками, то статья Вам в помощь.

Изделие, которое мы с Вами будем строить, представляет собой деревянную конструкцию прямоугольной формы с односкатной крышей. Размеры будки по фасаду — 90 см, в глубину – 70 см,  высота 75 – см. Данные параметры можно увеличивать или уменьшать по своему желанию и в соответствии с габаритами вашей собаки. Как правильно рассчитать размер будки скоро напишу, следите за обновлениями сайта.

Основной каркас будет собран из бруска сечением 40х40 мм, полы – доска толщиной 25 мм. Обшивать будку будем доской «вагонкой», её  толщина 12,5 мм. Для внешних углов используем деревянный уголок. В качестве кровли — оцинкованный профлист.

Работу свою построим следующим образом: вначале соберем передний и задний каркасы, скрутим их, настелем полы, сделаем лаз, обошьём будку вагонкой, покрасим, накинем крышу.

Для работы нам понадобиться следующий инструмент: электропила для резки бруска, электролобзик для нарезки вагонки и вырезания лаза, шуруповёрт для скручивания каркасов. В качестве подручного инструмента будем использовать рулетку, уровень, карандаш.

1. Начинаем со сбора переднего каркаса. Делаем это по следующему чертежу с соблюдением размеров.
2. По тому же принципу собираем задний каркас.

3. Скручиваем передний и задний каркасы соединительными брусками снизу и сверху.

4. Настилаем полы.

5. Прикручиваем бруски, формируем вход в будку. Я специально отвёл лаз в максимально правую сторону, для того чтобы  у собаки была возможность укрыться за стенкой. Так же его можно расположить слева. Размер лаза — 30 х 40 см.

6. Переворачиваем будку вверх тормашками и прикручиваем заранее подготовленные ножки. Ножки делаем из обрезков бруска.

7. Перед обшивкой стен, конструкцию выравнивают по уровню, для усиления каркаса можно использовать укосины.

8. Зашиваем стенки будки доской «вагонкой» начиная снизу вверх, пазом вниз, шипом вверх. Внешние углы  закрываем деревянным уголком. Вырезаем электролобзиком лаз.

9. Окрашиваем пропиткой  внешние стороны изделия.  Для покраски лучше использовать пропитку на водной основе, так как она не имеет резкого запаха растворителя, и безвредна для животного.

10. Крепим крышу. Замеряем нужный размер. Не забываем о переднем козырьке, если его сделать коротким, то в лаз будет засекать дождь и снег. Профлист отрезаем болгаркой. Для крепления крыши используем кровельные саморезы под цвет профлиста.

Будка для собаки готова!!!!!!

Теперь Вы знаете, как сделать будку для собаки своими руками. Не бойтесь браться за работу, верьте в себя и у Вас всё обязательно получиться.

В следующий раз я расскажу, как подготовить будку к зиме, то есть будем утепляться.

Будка для собаки своими руками — размеры, чертежи, схемы, фото

Для собаки, живущей на улице, ее дом – будка, просто необходимое сооружение для комфортного пребывания, ее личное место, где она отдыхает, укрывается от жары в летний зной, прячется от дождя и снега, греется в лютые морозы. Постоянное пребывание на улице для многих, особенно породистых собак является необходимым условием их закалки, хорошей шерсти, гарантирует им необходимую выносливость. Кроме этого, именно качественная и надежно обустроенная будка поможет собаке выполнять свои защитные функции.

В этой статье мы поговорим о том, как сделать будку для собаки своими руками, продемонстрируем размеры, чертежи и схемы, а также фото и видео инструкции.

Выбор месторасположения конуры

Чтобы будка служила долго и эффективно, необходимо грамотно подобрать наиболее подходящее место для ее расположения, ведь вся территория должна быть под наблюдением у четвероногого друга. Место для строительства будки должно освещаться естественным солнечным светом, не подтапливаться водой во время дождей, и не располагаться на розе ветров, на сквозняке. Рядом с конурой должен быть обязательно источник тени, чтобы животное могло спрятаться в ней в жаркий день.

Если тени нет, то необходимо заранее продумать сооружение навеса или полноценного вольера. Ни в коем случае располагают будку для собаки около помещений с другими видами домашними животными. Это может плохо отразиться на здоровье и психике собаки.

Планировка

Климатические условия наших регионов в первую очередь при проектировании будок ставят условия надежного утепления конструкции. Однако при комплектации конструкции необходимо планировать использовать максимального количества натуральных, экологически безопасных, долговечных материалов. Далее определяемся с размерами конструкции.

Существуют стандартные размеры будок:

• Для больших собак: 1,40 м. * 1,00 м. * 1,00 м.
• Для средних собак: 1,20 м. * 0,80 м. * 0,80 м.
• Для маленьких собак: 0,70 м. * 0,50 м. * 0,60 м.

Однако для своего четвероногого друга можно внести в эти размеры необходимые коррективы. Следует помнить, что размеры будки имеют большое значение, так как она должна быть достаточна только для того, чтобы животное могло в нее войти, свободно развернуться и лечь. В такой конструкции будет сохраняться достаточно тепла, чем в слишком просторной конуре. Поэтому лучше конструировать будку индивидуально под свою собаку.

Размеры

Планируя соорудить будку, следует тщательно продумать ее размеры. Это правило касается любого строения, которое мы хотим сделать. При этом не рекомендуется ориентироваться по размерам, предоставленным на чертежах иначе будка будет неподходящим местом для отдыха собаки.

Итак, планируя соорудить будку, следует отталкиваться от следующих параметров:

1. Высота. Высота будки в холке должна быть на 10–15 см больше роста собаки. Каждая порода имеет примерно одинаковые габариты, поэтому если у вас щенок, то можно сразу строить полноразмерную будку.
2. Длина. По-другому этот параметр также можно назвать – глубина. Она должна быть на 5–10 см больше длины питомца.
3. Ширина. По ширине будка должна быть больше на 5–10 см роста собаки.

Что касается ширины лазка в будку, то оптимальной считается на 10 см больше собаки, а высота больше ширины на 1,5 раза.

Если у вас овчарка, то габариты будки будут следующие: 135×100×95 см, а с лазком 40×60 см.

Если придерживаться таких параметров, то собака будет место где развернуться после захода в свое жилище, а во время отдыха ее ничто не будет стеснять. С экономичной стороны, двухскатная крыша эффективней, чем односкатная. Так как два ската обеспечат меньшую площадь обогрева будки.

Необходимые материалы

• Брус деревянный 100х100 и 100х50
• Бруски 40х40
• Деревянная вагонка для внутренней отделки
• Половая доска
• Влагостойкая фанера
• Галтель
• Декоративные рейки
• Гвозди оцинкованные
• Битумная черепица и рубероид
• Пергамин
• Для утепления минеральная вата и пинотекс (pinotex)
• Пропитка для дерева (качественный антисептик)

Пиломатериалы приобретаются с показателем влажности 9%, рекомендуются хвойные породы, без выпавших сучков, трещин и тупого обзола.

Технология строительства

Делаем днище и каркас

Пол в будке должен быть теплым и, желательно, двойным. Его делают из брусков 40Х40 и половой доски. На готовое основание из бруса делают каркас равный высоте конструкции. Потом организовывают входную зону. К каркасу крепят промежуточные стойки, которые равны по длине внутренним размерам высоты конуры (они будут служить опорой для крышки-потолка). Изнутри конструкция обшивается деревянной вагонкой. Снаружи рекомендуется сооружение отделывать пластиковой вагонкой для долговечности эксплуатации и простотой ухода. Но делается это после утепления будки.

Обустраиваем крышку-потолок

Для конструкции будки крышку-потолок делают съемной, так как внутри конуры периодически нужно делать тщательную уборку и обязательно ежеквартально проводить капитальную дезинфекцию от паразитов специальными средствами.

Потолок делается теплым. Если будка для собаки большая, то в середину врезают промежуточные брусочки, чтобы потом фанера не провисала. Готовую конструкцию устилают пергамином (пароизоляцией) и внутрь укладывают минеральную вату для качественного утепления. Сверху теплоизоляцию зашивают вторым листом фанеры. Можно для удобства предусмотреть на крыше ручки. Сверху влагостойкой настилают финишное кровельное покрытие, можно из любой оставшейся кровельного материала, главное, чтобы он сочетался по стилю со архитектурным ансамблем всего участка.

Гидроизоляция конструкции

Древесина обрабатывается специальным составом для предотвращения появления плесени и повышения ее долговечности. Пропитывать необходимо всю будку: внутреннее пространство, дно, примыкания и стыки.

Потом с помощью степлера к днищу крепят рубероид и прибивают два бруска 100х50. Это позволяет дну отлично вентилироваться и дополнительно утепляет конуру.

Утепляем полы и стены

Дно будки устилают пергамином, закрепляют его скобами с помощью степлера. Укладывают утеплитель и еще раз дополнительно укрывают пергамином. Это необходимо, чтобы минеральная вата и ее микро-частички из стекла не проникали наружу и не причиняли вреда здоровью питомца.

Если строится будка для собаки из дерева больших размеров, то к дну дополнительно прибивают брусочки-лаги, чтобы чистовое покрытие пола не «гуляло» под весом собаки. Прибивают чистовой пол. Также утепляются стены конуры снаружи, а потом обшиваются пластиковой вагонкой или любым другим доступным материалом. На пол можно уложить и прибить листы фанеры, чтобы у собаки когти не застревали в щелях.

В конце делается порожек и оформляется обрамление лаза, и будка для домашнего питомца готова.

Видео

В предоставленных видеоматериалах, рассказывается о сборке простой и утепленной будки для собаки:

Чертежи

Теперь предлагаем вам ознакомиться с пошаговой инструкций по сборке будки для собаки в чертежах:

Фото

На предоставленных фотографиях, вы сможете увидеть немало оригинальных идей для изготовления будки для собаки:

Схемы

Ниже приводятся схемы, отталкиваясь от которых, вам получиться сделать все работы самостоятельно:

чертежей и фото примеров садовой постройки

Для того, чтобы построить конуру для собаки своими руками, для начала необходимо разобраться в тонкостях создания этого построенного сада. Место для размещения собаки должно быть правильно подобрано, а материал — теплым и уютным. В общем, лучше по полочкам разложить все нюансы создания собачьей будки своими руками, чем сейчас.

Питомник для собаки своими руками

Выберите размер собаки

Размер собаки

Первым делом определитесь с размером собаки.Для этого определите, какого размера ваша собака. Различают 3 типа собак: маленькие, средние и большие. Соответственно, к представителям относятся мелкие таксы и им подобные породы, к промежуточным — немецкие овчарки, к крупным — кавказская овчарка. Исходя из этой классификации, я решил сделать будку следующих размеров:

• Для маленьких собак: 700 * 550 * 600 мм (где длина первой, а высота последней)
• Для средних собак: 1200 * 750 * 800 мм
• Для крупных собак: 1400 * 1000 * 950 мм

Размеры собачьей будки можно регулировать, исходя из габаритов вашей собственной собаки.

Для правильного определения размера будки необходимо придерживаться такой методики:

• Чтобы правильно выбрать ширину лунки, измерьте ширину груди собаки и прибавьте к заданному значению 5-8 см.
• Идеальная высота люка — на 5 см ниже высоты в холке собаки.
• Высота бокса должна быть + 5-8 см в холке.
• Глубина бокса равна его высоте (за исключением некоторых пород собак, которые диктуют собственный размер бокса)

Расчет размера будки

Как уже говорилось ранее, размер будки можно немного «сдвинуть», но только на большее значение, тем более, если будка построена для щенка.

При строительстве будки необходимо учитывать такие моменты:

• Помещение для собаки должно быть удобным, чтобы она могла лечь спать, раскладываться или вставать.
• Входное отверстие не должно быть узким, лучше наоборот, расширив его для размещения
• Будки надо сбивать утеплитель, что бы собака зимой согревала
• Стены и крыша должны обеспечивать защиту от ветра и дождя
• Материал изготовления будки должен быть экологически чистым, чтобы собака не портила вам здоровье во время пребывания в будке (лучше всего дерево)
• Ящик должен быть правильно размещен на территории сада (вечеринка не должна быть ветреной, и собака обязана видеть все мероприятия на территории)
• Крыша может быть односкатная и седельная, есть большая разница
• Для удобства сделаем под крышей будки небольшой чердак, на котором можно поставить игрушки для собаки, посуду и прочую утварь
• Яму необходимо вырыть в направлении длинной стены. , собаке легче забраться в будку

Если вы являетесь владельцем большой собаки, будку рекомендуется построить в клетку для собаки, опять же, не сложно построить своими руками.

После того, как определились с размерами будки, переходим к эскизу чертежа, который помогает построить будку своими руками.

Рисунки собаки

Рисуем собаку №1

Рисунок собаки No.2

Как только рисунок, а это значит, что будет выбран тип жилья для собаки, то создадим бокс своими руками.

Материалы и инструменты, необходимые для того, что бы сделать будку для собаки своими руками

Для того, что бы сделать коробку своими руками, нужно использовать экологически чистые материалы, лучше всего использовать дерево (хвойные породы). Применяется для изготовления обшивки толщиной 12,5 мм (внешний корпус), а также ДВП, ДСП, фанеры и обрешетки.Также потребуются бруски размером 100 * 100, 40 * 40 и 100 * 50. Для создания внешних углов и декора будки используют деревянную площадку, а также симметричный молдинг и декоративные прутья.

Вот бы утеплить коробку (а это надо делать) пергамин, пенопласт и минеральную вату. Кровельным материалом будки послужит листовой оцинкованный металл или шифер. Не рекомендуется использовать в этих целях битум и рубероид, т.к. по привычке собака будет их жевать и тем самым навредит вашему здоровью.

Инструменты, которые нам понадобятся для того, чтобы сделать ящик своими руками, следующие:

• Лопата
• Молот
• Пила
• Карандаш
• Уровень здания
• Рулетка
• Ножовка по металлу или круговая
• Гвоздь оцинкованный
• Краска (пинотекс)
• Масло льняное
• Пропиточный антисептик для дерева

Как сделать будку для собак: пошаговая инструкция

Доска первая обрезная.В том случае, если крыша будет односкатной, задняя стенка будки должна быть короче передней, что бы уклон дождевой воды был позади будки.

Подготовьте дерево для каркасной коробки. Лучше делать длину брусков с небольшим запасом.

Скомбить каркас будки по заранее подготовленному чертежу

каркас будки

Обшить каркас будки с внутренней стороны досками, сразу рекомендуется соорудить крышу.Чтобы собака не поранилась, доски нужно ошлифовать.

В передней стене будки сооружается люк, торцы которого также необходимо обработать

Теперь по утеплению: полы, стены и крышу обязательно утеплить пенопластом, поверх которого крепится внешняя стена из деревянных досок.

Утеплить пол будки

Затем обшить внешнюю часть будки выбранным вами материалом (ДВП, ДСП, вагонка и т. Д.).Если имеется в виду материал, рекомендуется использовать сайдинг под дерево.

Обшивка и утепленная рама для собак

Далее приступаем к заделке щелей и швов, что бы ветер и осадки не ухудшили уютное расположение собаки. В качестве герметика можно использовать рейки, плинтусы, бусинки и т. Д., Главное, чтобы они были деревянными.

После герметизации перейти на крышу кровли. Для этого лучше всего использовать шиферные листы.

Ну и в итоге осталось обработать готовый ящик для собаки антисептиком и установить постройку на кирпичи или поддон, чтобы пол не сгнил на сырой земле

Вот и все, питомник для собаки своими руками готов! Осталось только покрасить и установить на нужное место!

Готовый бокс для собак

Фотобудка для собак

Ящик с небольшой деревянной колодой

Деревянный ящик для собаки

Еще одна похожая статья: скворечник для дачи своими руками, идите и читайте!

Lifecasting — Руки: 20 шагов (с изображениями)

Материалы

Альгинат

Гипс для литья

Контейнеры для форм

Горячая вода

Крепежные винты и гайки

Небольшие кусочки картона

Инструменты

Миксер

Весы

Контейнеры и чашки

Часы или таймер

Коробчатый нож

Длинный острый нож

Ножницы

Карманный многофункциональный инструмент

Пластиковые вилки, бумажные полотенца

Рабочее пространство

Схема инструментов / материалов

Стул для человека, чья рука лепится, красивый. Люди, как правило, часто переносят свой вес в положении стоя, что может привести к повреждению формы при застывании.

Утилита-приемник полезна для последующей очистки.

Помощники: это можно сделать в одиночку, хотя в моем случае у меня было четыре активных помощника, которые помогали мне делать снимки, держали контейнеры во время смешивания и давали возможность попрактиковаться в предотвращении столкновений и балансировании во время процесса.

Карикатура Пиканинни — Анти-черные изображения — Музей Джима Кроу

Picaninny ¹ был доминирующей расовой карикатурой на чернокожих детей на протяжении большей части истории этой страны.Это были «дети-еноты», миниатюрные версии Степина Фетчита (см. «Пилигрим» (2000)). У Пиканинни были выпученные глаза, растрепанные волосы, красные губы и широкие рты, в которые они фаршированные огромные ломтики арбуза. Сами они были лакомым кусочком для аллигаторов. Их обычно показывали на открытках, плакатах и ​​других вещах, за которыми гоняются или съели. Пиканинни изображались как безымянные, беспомощные природные скоморохи, бегущие от аллигаторов и к жареному цыпленку.

Первой известной пиканиной была Топси — плохо одетая, пользующаяся дурной репутацией, заброшенная рабыня. Топси появился в романе Гарриет Бичер-Стоу против рабства Хижина дяди Тома . Topsy был создан, чтобы показать зло рабства. Здесь был неукротимый «дикий ребенок» которые были неизгладимо испорчены рабством.

Она была одной из самых черных представителей своей расы; и ее круглые, сияющие глаза, блестящие, как стеклянные бусины, перемещаемые быстрыми и беспокойными взглядами по всему в комнате. Ее полуоткрытый рот от удивления перед чудесами новой господской гостиной, выставленной напоказ. белые и блестящие зубы. Ее шерстяные волосы были заплетены в разные хвостики, которые торчали во всех направлениях. Выражение ее лица было странной смесью проницательности и хитрости, поверх которой было странно задернуто, словно вуаль, выражение самой печальной серьезности и торжественности.Она была одета в грязную рваную одежду. одежда из мешковины; и стояла перед ней, скромно сложив руки. Вообще, в ее внешности было что-то странное и гоблинское — что-то как впоследствии сказала мисс Офелия, «такая язычница …» (стр. 258)

Стоу надеялся, что читатели будут убиты горем из-за невзгод Топси и будут помочь положить конец рабству, которое, как она считала, породило много похожих детей. Ее книга, заставляя некоторых американцев усомниться в морали рабства, другие использовали чтобы обесценить жестокость рабства. Топси, например, вскоре стал основным персонажем. в шоу менестрелей. Сцена Топси, в отличие от версии Стоу, была веселой, веселой. персонаж, упивавшийся своим несчастьем. Топси все еще была грязной, с курчавыми волосами и рваная одежда, но эти черты были преобразованы в комический реквизит — как и ее неправильное использование английского языка.Больше не симпатизирующая фигура, Топси стала просто безобидной енот. Сценография Топси и ее подражатели оставались популярными с начала 1850-х гг. в двадцатый век (Turner, 1994, p. 14).

Черные дети были одними из первых «звезд» молодой киноиндустрии; хотя и как пиканины (Bogle, 1994, с. 7). Томас Альва Эдисон запатентовал 1093 изобретения.В 1891 году он изобрел кинетоскоп и кинетограф, которые заложили основу для современной кинотехники. Во время экспериментов с камерой в 1893 году Эдисон сфотографировал некоторых чернокожих детей как «интересные побочные эффекты». В 1904 г. он представил Ten Picaninnies , на котором показаны эти «побочные эффекты» в работе и воспроизведении. Эти безымянные дети были называемые чернильными детьми, дымными детьми, черными ягнятами, снежками, пухлыми черными, плохими чиллан и куны.

Модель Ten Picaninnies была предшественницей серии Our Gang Хэла Роуча, которую иногда называют The Little Rascals . Впервые выпущенный в 1922 году, Our Gang продолжил свое существование в «эру звукового оборудования». Роуч охарактеризовал сериал как «комедии детской жизни». Он включал в себя детей разных рас, в том числе, в разное время, этих черных персонажи: Саншайн Сэмми, Ананас и Фарина в 1920-х годах, а позже, Стими и гречка.В каждой короткой серии появлялись один или два чернокожих ребенка.

Нашей банде часто приписывают «одну из немногих попыток Голливуда … Негр »(Leab, 1976, p. 46). Все дети, черные и белые, по очереди играли. придурки. Дональд Богл (1994) писал: «Действительно, очаровательное чувство Наша банда заключалось в том, что все дети были скоморохами, вечно в записках и записках, навсегда. страдая от неудач и отклонений, они намеревались повеселиться, и у каждого были свои перехитрить »(с.23). Хотя это правда, черные персонажи часто скоморохов в расовых стереотипах. Они говорили на диалекте — dis, dat, I is, you — , а we — . Фарина, пожалуй, самая известная пиканинница 1920-х годов, не раз была показан яростно поедающим арбуз или курицу. Он также боялся призраков — это Страх был постоянной темой взрослых енотов в более поздних комедийных фильмах. Фарина и гречка носила туго скрученные «пиканиновые косички» и старую заплатанную одежду в клетку, которая делала их пол неоднозначен.Почему эта сексуальная двусмысленность была необходимой частью шоу? Гречневая крупа, тихий мальчик с большими глазами, имеет незавидное отличие: его имя теперь является синонимом с пиканинни. Во многом это связано с тем, что Эдди Мерфи описывает гречку. на в субботу вечером в прямом эфире в 1980-х. Действительно, термин «пиканинни» сегодня редко используется как расовое оскорбление; Это был заменен термином гречка.

Характеристики пиканинни

Пиканини, изображаемые в материальной культуре, имеют окраску кожи от средней от коричневого до темно-черного — светлокожие пиканины встречаются редко.Они включают младенцев и подростки; тем не менее, большинству из них от 8 до 10 лет. Присси, неумелая и истеричная служанка в Gone With the Wind (Selznick & Fleming, 1939) была исключением. Она была старше типичной пиканины, но ее персонаж функционально был пиканином. Picaninny девочки (а иногда и мальчики) завязать или спутать волосы короткими стеблями, остающимися во всех направлениях; часто мальчики лысые, их головы сияют, как металл.У детей большие, широко раскрытые глаза и крупногабаритные рты — якобы для размещения огромных кусков арбуза.

На карикатуре пиканинни изображены чернокожие дети либо плохо одетыми, либо в лохмотьях, рваная, старая и слишком большая одежда, или, что еще хуже, она показана обнаженной или почти обнаженной. Эта нагота предполагает, что чернокожие дети и, как следствие, чернокожие родители не являются озабочен скромностью.Нагота также подразумевает, что чернокожие родители пренебрегают своими детьми. Любящий родитель предоставит одежду. Нагота черных детей предполагает, что черные менее цивилизованы, чем белые (носящие одежду).

Нагота также проблематична, потому что сексуализирует этих детей. Черные дети показаны с обнаженными гениталиями и ягодицами — часто без явного стыда.Более того, ягодицы часто преувеличены в размерах, то есть чернокожие дети показаны с ягодицы взрослых. Широко распространенное изображение обнаженной натуры среди чернокожих детей нормализует их сексуальной объективизации, и, соответственно, оправдывает сексуальное насилие над этими дети.

Непропорционально много афроамериканских детей из бедных семей, но Карикатура предполагает, что все черные дети бедны.Эта бедность очевидна по их рваной одежде. Дети голодны, поэтому воруют цыплят и арбуз. Как и дикие животные, пиканини часто вынуждены сами заботиться о себе.

Picaninnies изображаются на поздравительных открытках, на сцене и в физических объектах как незначительные существа. В таких историях, как Ten Little Niggers , показано, как черных детей перекатывают валунами, преследуют аллигаторы и в огне.На открытках изображены чернокожие дети, на которых нападают собаки, куры, свиньи. и другие животные. Это согласуется со многими псевдонаучными теории, которые утверждали, что чернокожие были обречены на вымирание. Уильям Смит, Профессор Тулейнского университета, опубликовал The Color Line в 1905 году. Он утверждал, что черные вымрут, потому что «гибель, ожидающая негров» был подготовлен в одинаковой мере для всех низших рас »(Fredrickson, 1971, p.257). Книга Джорджа Фредриксона «Черный образ в сознании белых» включает прекрасное обсуждение теорий «черная раса умрет» (стр. 71–164).

Пиканини часто изображали бок о бок с животными. Например, открытка 1907 года, показал чернокожего ребенка, стоящего на коленях и смотрящего на свинью. Подпись гласила: «Чей ребенок это OO? »На спичке из бисквитного печенья 1930-х годов был изображен черный ребенок, выходящий из яйца петух смотрел.На открытках черных детей часто называли енотами, обезьяны, вороны и опоссумы. На булавке 1930-х годов2 была изображена птица с головой черного цвета. девочка. Picaninnies «было показано, как они ползают по земле, карабкаются по деревьям, сидят верхом на бревна или другими способами принимать позы, подобные животным »(Тернер, стр. 15). было так: черные дети больше животные, чем люди.

Маленькое черное самбо

Пожалуй, самый противоречивый пиканинный образ создан Хелен Баннерман.Броди Коуи Уотсон, дочь шотландского министра, вышла замуж за Уилла Баннермана. хирург в британской армии Индии. Она провела тридцать лет своей жизни в Индии. Она регулярно писала иллюстрированные письма с фантастическими сюжетами, чтобы развлечь их дети. В 1898 году ей «пришло в голову, возникшее в результате движения поезда», занимательная история о маленьком черном мальчике, красиво одетом, который перехитрил преемника тигров, и не только спасает себе жизнь, но и получает стопку полосатых оладий (Бадер, 1996, стр.536). История в итоге превратилась в Little Black Sambo . Книга появилась в Англии в 1899 году и сразу же имела успех. Следующий год он был опубликован в Соединенных Штатах известным издателем Фредериком А. Стоуксом. Он был даже более успешным, чем в Англии. Успех книги привел к много подражателей — и споров. Барбара Бадер (1996), книжный критик, резюмировала события.

Однако не все американские дети видели одну и ту же книгу. Хотя уполномоченный Стокс издание хорошо продавалось и никогда не выходило из печати, быстро началось множество других версий. появиться у массовых издателей, из типографий, из небольших отдаленных фирм без взаимной любезности крупных издателей. Некоторые прямые копии книги, которую сделала Баннерман, без ее имени на титульном листе; в большинство из них были переиллюстрированы — с грубыми, унизительными карикатурами, подавляющими самбо на старой плантации или, с таким же искажением, поместил его в Самую Темную Африку.Библиотеки снабжали изданием Стокса и некоторыми другими выборочно. Но в целом пиратские самбо были намного дешевле, более широко распространены и гораздо более многочисленны (стр. 537-538)

Было ли расистское издание Little Black Sambo Баннермана? Главные персонажи: Маленький Черный Самбо, его мать (Black Mumbo) и его отец (Black Jumbo) использовал стандартный английский, а не убогий английский, который тогда ассоциировался с черными.Стереотипные черты чернокожих — например, лень, глупость, и безнравственность — отсутствовали в книге. Маленький Черный Самбо, персонаж, был яркий и находчивый, в отличие от большинства изображений чернокожих детей. Тем не менее В книге есть анти-черный оттенок, особенно в иллюстрациях. Самбо грубо нарисованная, очевидная карикатура. Некоторые сторонники Баннермана утверждают, что самбо даже не черный, что он на самом деле индиец (южноазиатский, а не американский индеец).Это кажется маловероятным. Баннерман могла бы нарисовать индийского персонажа, если бы это было ее намерением. Черный персонаж самбо очень смуглый, с широким носом и стереотипным преувеличением. красные губы и вращающиеся глаза на черных карикатурах. Его единственная южноазиатская особенность волосы черные, но не кудрявые. Маленький герой черный, а не южноазиатский. Черная Мамбо изображена как стереотипная американская мамочка, хотя она не ожирение.Карикатура на Black Jumbo мягче, хотя и похожа на Dandy. карикатура. Имена Мумбо и Джамбо также заставляют персонажей казаться бессмысленными в время, когда чернокожие обычно считались тупыми по своей природе.

Иллюстрации были оскорбительными в расовом отношении, как и имя Самбо. В то время что книга изначально была издана Самбо было устоявшимся анти-черным эпитетом, общая унижающая достоинство ссылка.Он символизировал ленивых, ухмыляющихся, послушных, детских, хороший для маленького слуги. Возможно, Баннерман был незнаком с американским значением самбо. Для многих афроамериканцев Маленькое черное самбо было занимательной историей, испорченной расистскими картинками и расистскими названиями. Юлиус Лестер (1997), который недавно стал соавтором Sam and the Tigers (Lester, Bannerman, Pinkney, & Bierhorst, 1996), обновленной афроцентрической версии Little Black Sambo , писал:

Когда в детстве я прочитал Little Black Sambo , у меня не было другого выбора, кроме как идентифицировать себя с ним, потому что я черный, и поэтому я был черным. он.Даже когда я сижу здесь и пишу, приходят чувства стыда, смущения и боли. назад. И возникла небольшая путаница, потому что мне понравился рассказ, и я особенно понравились все эти блины, но иллюстрации преувеличивали расовые особенности общества дал мне понять, что представляет мою расовую неполноценность — черная, черная кожа, глаза сияют белым, красные выступающие губы. Я не чувствовал себя хорошо как черный ребенок, смотрящий на эти картинки.

Вполне вероятно, что Баннерман не написал намеренно Little Black Sambo , чтобы оскорбить какую-либо группу; ведь история задумывалась как частная фантастическая сказка поделиться со своими детьми. Также вероятно, что она не поняла расиста подтексты книги. Она пыталась написать «экзотическую» сказку. Книга отражает, но не превышает преобладающих анти-черных изображений ее времени.Тем не менее, иллюстрации в Little Black Sambo — это карикатуры. Также она изобразила в своей карикатурной форме темнокожих людей. другие книги, в том числе Little Black Mingo (1902) и Little Black Quibba (1902). В своих книгах она использовала реалистичные, некарикатурные рисунки белых персонажей. такие как Pat and the Spider (1904) и Little White Squibba (1966).

Little Black Sambo послужил образцом для множества других версий, многие из которых использовали подлые расистские рисунки и диалоги. Вульгарные репринтные версии символизировали черно-белое изображение. связи. Популярность Little Black Sambo совпала с кристаллизацией законов и этикета Джима Кроу.Негров были лишены основных прав человека и гражданина, подвергались дискриминации на рынке труда, запретили посещать многие государственные школы и библиотеки, преследовали в кабинах для голосования, подвергали к физическому насилию и обычно рассматриваются как граждане второго сорта. Год, когда Маленький черный самбо прибыл в Америку. В Новом Орлеане произошел бунт, инициированный белыми. Это было эффективно погром — избиты чернокожие, разрушены их школы и дома. Little Black Sambo , конечно, не вызывал беспорядков, но он проник в Америку в период напряженных и жесткие расовые отношения. Это было просто еще одно оскорбление в повседневной жизни африканцев. Американцы.

Движение против Little Black Sambo началось в 1930-х годах и продолжалось до 1970-х годов. Черные педагоги и гражданские правозащитники организовали многочисленные кампании, чтобы запретить продажу книги в публичных библиотеках, особенно в начальных школах.В 1932 году Лэнгстон Хьюз сказал, что Little Black Sambo олицетворяет «пиканинную разновидность» сборника рассказов, что, несомненно, забавно для белых. ребенка, но как недоброе слово в адрес того, кто испытал слишком много боли, чтобы насладиться дополнительными боль от смеха »(Von Drasek, 2009). В 1940-х и 1950-х годах книга выпал из многих списков «Рекомендуемых книг». К 1960-м годам книга воспринималась как остаток расистского прошлого.

Маленькое черное самбо снова стало популярным к середине 1990-х годов. Его популярность в последнее время является результатом многих факторов, включая негативную реакцию белых против предполагаемой политической корректности. Это очевидно в интернет-обсуждениях. Американцы, черные и белые, перечитывают оригинальную книгу (и некоторые несанкционированные перепечатки). Есть согласие, что книга Баннермана развлекает.Однако нет единого мнения относительно того, является ли это расистским. Белые читатели склонны сосредотачиваться на нерасистских намерениях Баннермана и его несправедливости. судить о вчерашней «классике» по сегодняшним стандартам расового равенства. Негров считают название книги и иллюстрации оскорбительными. Большинство дискуссионных центров по версии Баннермана; в более поздних изданиях не обсуждается явный расизм книги, выпущенной другими писателями и издателями.

В 1996 году были опубликованы две версии Маленькое черное самбо . История маленького Бабаджи Фреда Марчеллино (Bannerman & Marcellino) рассказывает историю Индии, а не Африки. Также имена персонажей были изменены на Бабаджи, Мамаджи и Пападжи. Он использовал Баннермана, но Марчеллино рисовал некарикатурные иллюстрации. Книга бесспорная. Сэм и тигры (Лестер и др.), Написанный Джулиусом Лестером и иллюстрированный Джерри Пинкни, является пересказ истории народным южным черным голосом. Сеттинг рассказа не Африка или Индия, но мифический южный город, «где жили животные и люди. и работали вместе, как будто не знали, что не должны этого делать «. тигры, которых Сэм должен перехитрить, но сказка Лестера современна.Например, после один тигр угрожает съесть его, Сэм говорит: «Если вы это сделаете, ваш холестерин разовьется. вверх «. Если бы Баннерман использовал разные имена для книги и персонажей и использовал реалистичные, а не карикатурные иллюстрации, в Марчеллино было бы мало нужды или адаптации Лестера.

© Д-р Дэвид Пилигрим, профессор социологии
Государственный университет Ферриса
октябрь 2000 г.
Отредактировано 2012 г.

¹ Также пишется пиканинный и пикканинный.

² Пинбэк похож на брошь, но имеет плоскую грань для отображения рекламы. или другое изображение.

Список литературы

Бадер, Б. (1996, сентябрь-октябрь). Самбо, Бабаджи и Сэм. Журнал The Horn Book 72 (5) , 536-547.

Баннерман, Х.(1904). Пэт и паук: кусающий укус . Лондон: Джеймс Нисбет и Ко.

Баннерман, Х. (1902). История маленького черного Минго . Нью-Йорк: Frederick A. Stokes Co.

Баннерман, Х. (1902). История маленького черного Киббы . Лондон: Джеймс Нисбет и Ко.

Баннерман, Х.(1900). История маленького черного Самбо . Нью-Йорк: Ф. А. Стоукс.

Баннерман, Х. (1966). История маленькой белой сквиббы . Лондон: Chatto & Windus.

Баннерман, Х. и Марчеллино, Ф. (1996). История маленького Бабаджи . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство HarperCollins.

Богле, Д.(1994). Томы, куны, мулаты, мамаши и баксы: интерпретирующая история чернокожих в Америке фильмы (Новое 3-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum.

Фредриксон, Г. М. (1971). Черный образ в белом сознании: дебаты об афроамериканском характере и судьбе, 1817-1914 гг. . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Харпер и Роу.

Либ, Д.Дж. (1975/1976). От самбо до Superspade: Опыт черных в кино . Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Co.

Лестер Дж., Баннерман Х., Пинкни Дж. И Бирхорст Дж. Б. (1996). Сэм и тигры: Новое повествование о маленьком черном самбо . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: книги для юных читателей.

Лестер, Дж. (1997). Дискуссия Little Black Sambo от Child-Lit Listserv в ноябре 1997 года .Получено с http://ruby.fgcu.edu/courses/spillman/sambo.htm.

Пилигрим Д. (2000). Карикатура на енота. Получено с https://ferris.edu/jimcrow/coon/.

Селзник Д. О. (продюсер) и Флеминг В. (директор). (1939). Унесенные ветром [Кинофильм]. США: Selznick International Pictures.

Смит, В.Б. (1905). Цветная линия: бриф от имени будущего ребенка . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: McClure, Phillips & Co.

Stowe, H.B. (1966). Хижина дяди Тома . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Новая американская библиотека.

Тернер, П.А. (1994). Керамические дяди и целлулоидные мамочки: черные изображения и их влияние на культуру . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: якорные книги.

Фон Драсек, Л. (13 февраля 2009 г.). Изображая Лэнгстона Хьюза. Барнс и Нобл Ревью . Получено с http://bnreview.barnesandnoble.com/t5/Reviews-Essays/Picturing-Langston-Hughes/ba-p/907.

Почему Снупи является такой неоднозначной фигурой для фанатов арахиса

I т действительно была темная и бурная ночь.12 февраля 2000 года Чарльз Шульц, который в одиночку нарисовал около 18 000 комиксов Peanuts , отказался использовать помощников для рисования или написания его комиксов, и поклялся, что после того, как он уйдет, никаких новых полосок Peanuts не будет. сделал — умер, унося в могилу, казалось, дальнейшие приключения банды.

Через несколько часов его последний воскресный стрип вышел с прощанием: «Чарли Браун, Снупи, Линус, Люси… Как я могу их забыть». К тому времени « Peanuts » публиковалось более чем в 2600 газетах в 75 странах и читалось примерно 300 миллионами человек.Так продолжалось пять десятилетий. Роберт Томпсон, исследователь поп-культуры, назвал это «возможно, самой длинной историей, рассказанной одним художником в истории человечества».

Появление этой осенью фильма The Peanuts Movie вдохнет новую жизнь во фразу над моим трупом , начинающуюся с названия фильма. Шульц ненавидел и возмущался именем Peanuts , которое ему навязал United Feature Syndicate. Он избегал его использовать: «Если кто-то спрашивает меня, чем я занимаюсь, я всегда отвечаю:« Я рисую этот комикс со Снупи, Чарли Брауном и его собакой.И в отличие от классических телевизионных программ Peanuts , которые были сделаны в стиле, который Шульц одобрительно назвал «полуанимацией», где персонажи переворачиваются, а не плавно вращаются в пространстве, The Peanuts Movie (написано сыном Шульца Крейгом). и внук Брайан, вместе с партнером Брайана по сценарию Корнелиусом Улиано) представляет собой созданный на компьютере трехмерный анимационный фильм. Более того, Рыжая девочка, безответная влюбленность Чарли Брауна, которую Шульц пообещал никогда не рисовать, должна появиться с размахом.АААА !!!

Прежде чем все это произойдет, прежде чем следующее поколение получит искаженное представление о том, что такое Peanuts , давайте вернемся в прошлое. Почему этот комикс был так популярен на протяжении полувека? Как милые и милые персонажи Шульца (их почти всегда так называют) смогли повлиять на стольких людей — от Рональда Рейгана до Вупи Голдберг?

Арахис был обманчивым.Это было похоже на детские штучки, но на самом деле это не так. Уютный пригородный отдых, его теплая расплывчатость, на самом деле передавали некоторые неудобные истины об одиночестве социального существования. Персонажи, хоть и забавные, но могли вызвать шокирующе жаркие споры о том, как выжить и при этом оставаться порядочным человеком в суровом мире. Кто был лучше в этом — Чарли Браун или Снупи?

Пришло время увидеть, что на самом деле происходило на страницах Peanuts все эти годы.С 2004 года издательство комиксов Fantagraphics выпускает The Complete Peanuts , как воскресные, так и ежедневные ленты, в книгах, каждая из которых охватывает два года и включает благодарность известного поклонника. (Серия из 25 томов будет завершена в следующем году.) Читать их целиком вместе с острой биографией Дэвида Михаэлиса за 2007 год, Schulz и Peanuts , значит наблюдать, как персонажи эволюционируют из недифференцированных маленьких ругательств в большие социальные типы.

I в каменном веке Peanuts — когда только семь газет несли эту полосу, когда Снупи все еще был странствующим четвероногим существом без хозяина или собачьей будки, когда Люси и Линус еще не родились — Peanuts был на удивление темным.На первой полосе, опубликованной 2 октября 1950 года, изображены двое детей, мальчик и девочка, сидящие на тротуаре. Мальчик, Шерми, говорит: «Ну что ж! А вот и старый Чарли Браун! Старый добрый Чарли Браун … Да, сэр! Старый добрый Чарли Браун. Когда Чарли Брауна скрывается из виду, Шерми добавляет: «Как я его ненавижу!» Во втором стрипе Peanuts девушка, Пэтти, идет одна, скандируя: «Маленькие девочки сделаны из сахара и специй… и всего хорошего». Когда Чарли Браун появляется в поле зрения, она дает ему удар и говорит: «Это то, из чего сделаны маленькие девочки!»

Хотя ключевые персонажи отсутствовали или сильно отличались от тех, кем они стали, идеи Гоббса об обществе, которые создали Арахис Арахис , уже были очевидны: люди, особенно дети, эгоистичны и жестоки друг к другу; социальная жизнь — это постоянный конфликт; одиночество — единственная мирная гавань; самые сокровенные желания неизменно будут сорваны, а комфорт унесен прочь; и непреодолимая пропасть зевает между фантазиями о себе и тем, что видят другие.Эти мрачные темы, которые шли вразрез с трендом 1950-х, сначала свободно плавали на страницах Peanuts , легко приземляясь на одного или другого ребенка, пока постепенно каждая тема не стала внедряться в определенную личность, особенно Люси. , Шредер, Чарли Браун, Линус и Снупи.

Другими словами, вначале все дети Peanuts были, как заметил Эл Капп, создатель Li’l Abner , «хорошими подлыми ублюдками, стремившимися причинить друг другу боль.То, что стало неподражаемым издевательством Люси, распространилось по всему населению Peanuts . Даже Чарли Браун был на высоте. Например, в 1951 году, увидев, как Пэтти упала с бордюра в грязь, он ухмыльнулся: «Прямо в грязь, а? Как хорошо, что я нес мороженое! »

Многих ранних поклонников Peanuts — и это может стать шоком для более поздних поклонников, выросших на сладком молоке Happiness Is a Warm Puppy — привлекло явно несладкое представление о полосе. общество.Мэтт Гренинг, создатель ленты «Жизнь в аду» и «Симпсоны «, вспоминает: «Я был взволнован случайной жестокостью и бесцеремонным унижением в самом сердце полосы». Гарри Трюдо, прославившийся в Doonesbury , назвал Peanuts «первой бит-полосой», потому что она «вибрировала с отчуждением 50-х». А редакторы Charlie Mensuel , непристойного предшественника еще более грубого Charlie Hebdo , настолько восхищались экзистенциальной тревогой ленты, что назвали обе публикации в честь главного героя.

В центре этого мира находился Чарли Браун, новый тип эпического героя — неудачник, который будет лежать в темноте, вспоминая свои поражения, составляя карту своих тревог, планируя возвращение. Одна из его самых известных фраз была: «Мои тревоги есть тревоги». Хотя он был клеем, скрепляющим команду Peanuts (и ее бейсбольную команду), он также был бесспорным лидером полосы. Его почтовый ящик почти всегда был пуст. Его собака часто пренебрежительно относилась к нему, по крайней мере, до ужина, а футбольный мяч всегда отрывался от него.Карикатурист «Завтра завтра» называет его Сизифом. Разочарование было его уделом. Когда Шульца спросили, позволит ли он Чарли Брауну вступить в контакт с футбольным мячом во время последней стриптиза, он, как сообщается, ответил: «О, нет! Точно нет! … Это было бы для него ужасной медвежьей услугой по прошествии почти полувека ».

Хотя Шульц отрицал какую-либо строгую идентификацию с Чарли Брауном (которого на самом деле назвали в честь одного из друзей Шульца в заочной школе в Миннеаполисе, где Шульц учился и преподавал рисование), многие читатели полагали, что это одно и то же.Более важным для успеха ленты было то, что читатели видели себя в Чарли Брауне, даже если они не хотели этого. «Я стремился к Линусу; быть мудрым, добрым и высококвалифицированным в создании гигантских структур из игральных карт », — отмечает автор детских книг Мо Виллемс в одном из эссе серии« Фантаграфика ». Но, продолжает он, «в глубине души я знал, что я Чарли Браун. Я подозреваю, что мы все сделали.

W ell, я не знал. И, к счастью, начиная с 1952 года (после того, как Шульц переехал из родного города Св.Пол, Миннесота, в Колорадо-Спрингс на год со своей первой женой Джойс и ее дочерью Мередит), было еще много альтернативных эго на выбор. Это был год рождения Ван Пелтов. Люси, суетный бюджет, которая сначала основывалась на юной Мередит, пришла в марте. Младший брат Люси, несущий одеяло, Линус, любимый персонаж Шульца, которого рисовал (он начинал пером на затылке), прибыл всего несколько месяцев спустя.

И, конечно же, был Снупи, который был рядом с самого начала (Шульц намеревался назвать его Сниффи) и быстро развивался в существо с четко выраженными формулировками.Его первое детальное выражение сознания, записанное в воздушном шаре мыслей, пришло в ответ на то, что Чарли Браун высмеивал его уши: «Немного потеплело сегодня для наушников, не так ли?» Снупи фыркает: «Почему я должен терпеть такое унижение !?»

Мне нравится думать, что Peanuts и политика идентичности выросли вместе в Америке. К 1960 году у главных героев — Чарли Брауна, Линуса, Шредера, Снупи — были свои роли и их помощники. Даже у Люси были поклонники. Режиссер Джон Уотерс, пишущий введение к одному из томов Fantagraphics, извергает:

Мне нравится политика Люси («Я знаю все!»…), Ее манеры («Уйди с дороги!»…), Ее самовлюбленность… и особенно ее словесные оскорбления… «Тотальный воинственный хмурый взгляд Люси»… столь же знаковый для меня, как и ухмылка Моны Лизы.

Найти свою идентичность в стриптизе было все равно, что найти свою политическую партию, этническую группу или нишу в семье. Это было большой частью привлекательности Peanuts .

Каждый персонаж был могущественной личностью с причудливыми влечениями и глубокими недостатками, и каждый персонаж, как какой-нибудь святой или герой, имел по крайней мере один ключевой атрибут или атрибут. У Чарли Брауна был запутанный воздушный змей, у Шредера — игрушечное пианино, у Линуса — фланелевое одеяло, у Люси — будка «Психиатрической помощи», а у Снупи — его собачья будка.

В этом благословенно прочном мире каждый персонаж стал связан не только с определенными объектами, но и с определенными видами взаимодействий, как и главные игроки в Krazy Kat , одной из полосок, которыми Шульц восхищался и которые надеялся соответствовать. . Но в отличие от Krazy Kat , который был построен на трагически повторяющемся любовном треугольнике, в котором животные бросали кирпичи, Peanuts представлял собой драму социальной адаптации, внешне простую, но на самом деле довольно сложную.

Чарли Браун, чей характер зависел от того, что его желания загоняли в тупик, развил то, что актер Алек Болдуин в одном из предисловий Fantagraphics назвал своего рода «тащиться», как Джимми Стюарт, порядочностью и предсказуемостью.«Путь Чарли Брауна заключался в том, чтобы продолжать идти, день за днем ​​стоять с запутавшимся воздушным змеем или проигравшей бейсбольной командой. Михаэлис, биограф Шульца, находит сущность Чарли Брауна — и самого Peanuts — в ленте 1954 года, в которой Чарли Браун посещает Шерми и наблюдает, как он «играет с модельным поездом, рельсы, перекрестки и перекрестки которого простираются… искусно далеко и далеко. широко в гостиной семьи Шерми. Через некоторое время,

Чарли Браун натягивает пальто и идет домой… [и] садится на своей железной дороги : единственный замкнутый круг пути… Это был момент, когда Чарли Браун стал национальным символом, обывателем, который переживает жизненные пращи и стрелы, просто выживая сам.

Фактически, все персонажи выжили. Просто у них были разные стратегии выживания, ни одна из которых не была просоциальной. Линус знал, что он может относиться к своим ударам философски — его часто видели, опершись локтями о стену, спокойно болтающего с Чарли Брауном, — пока поблизости было его одеяло. Он также знал, что, если бы у него не было одеяла, он бы взбесился. (В 1955 году детский психиатр Д. В. Винникотт попросил разрешения использовать одеяло Линуса в качестве иллюстрации «переходного объекта.»)

Люси, раздававшая плохие и неприятные советы из своей будки« Психиатрической помощи », была образцом бахвальства. 27 марта 1959 года Чарли Браун, первый пациент, посетивший ее будку, говорит Люси: «Я испытываю глубокую депрессию … Что я могу с этим поделать?» Люси отвечает: «Выходи из этого! Пять центов, пожалуйста. Это в значительной степени подытоживает образ Люси.

Шредер за своим пианино олицетворял собой художественное отступление — игнорирование мира ради достижения своей мечты. И философия преодоления трудностей Снупи была в некотором смысле даже более антиобщественной, чем философия Шредера.Снупи полагал, что, поскольку никто никогда не увидит вас так, как вы видите себя, вы могли бы построить свой мир вокруг фантазии, создать человека, которым вы хотите быть, и прожить это, прожить это в полной мере. Часть очарования Снупи в духе Уолтера Митти заключалась в его безоговорочном неприятии взглядов общества на него. Большинство детей видели в нем просто собаку, но он знал, что он намного больше.

Те персонажи, которых нельзя было суммировать как с помощью социальной стратегии, так и с помощью узнаваемого атрибута (например, у Pig-Pen был атрибут — грязь, но не было социальной стратегии), становились битыми игроками или уходили на второй план.Шерми, персонаж, который произнес горькие вступительные строки Peanuts в 1950 году, к 1960-м годам стал просто еще одним вежливым мальчиком. Вайолет, персонаж, который делал бесконечные пироги из грязи, отказывался от бесчисленных приглашений и имел честь быть первым, кто оттащил футбольный мяч от Чарли Брауна, была безжалостно понижена в звании до очередной подлой снобистки. Пэтти, одна из первых звезд, переименовала свое имя в имя другого, более сложного персонажа, Пепперминт Пэтти, нарколептика-сорванца, которая впервые появилась в 1966 году и стала завсегдатаем в 1970-х.(Ее социальный гамбит заключался в том, чтобы засыпать, обычно за школьной партой.)

После того, как основной состав был установлен, итерации их ежедневного взаимодействия стали почти неограниченными. «Карикатурист, — сказал однажды Шульц, — это тот, кто должен рисовать одно и то же каждый день, не повторяя себя». Именно это «бесконечно изменяющееся повторение узоров», как писал Умберто Эко в The New York Review of Books в 1985 году, придало полосе ее эпичности.Наблюдение за перестановками каждого персонажа, выясняющего, как ладить с каждым другим персонажем, требовало «от читателя постоянного акта сочувствия».

Для ленты, которая зависела от сочувствия читателя, Peanuts часто содержали драмы, в которых демонстрировалось шокирующее отсутствие сочувствия. И во многих из этих драм центральной фигурой была Люси, суетливый бюджетник, который не мог существовать без других, с которыми можно было бы суетиться. По словам Михаэлиса, она была настолько резкой, что Шульц полагался на определенные наконечники пера.(Когда Люси «громко кричала», как выразился Шульц, он чернил чернилами B-5, которые делали тяжелые, плоские, грубые линии. Для «максимальных криков» он брал B-3. )

Люси была, по сути, самим обществом или, по крайней мере, обществом, как его видел Шульц. «Ее агрессивность вывела других из равновесия», — пишет Михаэлис, побуждая каждого персонажа справляться или отступать по-своему. Чарли Браун, например, отвечал ей с невероятной доверчивостью, приходя к ней снова и снова за бессмысленными советами или футбольными ударами.Линус, казалось, всегда подходил к ней с ужасом и невозмутимостью. В одном из моих любимых стрипов он укрывается от своей сестры на кухне и, когда Люси выслеживает его, многозначительно обращается к ней: «Я слишком громко смазываю маслом для тебя?»

Именно отношения Люси со Шредером стали для Шульца самым близким к дому, чей первый брак с Джойс начал распадаться в 1960-х, когда они строили свое огромное поместье в Севастополе, Калифорния. Как отмечает Михаэлис, уход Шульца в мир комиксов вызвал отвращение к Джойсу, так и преданность Шредера своему пианино была «оскорблением для Люси.В какой-то момент Люси настолько надоела ее неспособность отвлечь Шредера от его музыки, что она швыряет его пианино в канализацию: «Это женщина против пианино! Женщина побеждает !! Женщина побеждает !!! » Когда Шредер недоверчиво кричит на нее: «Ты бросил мое пианино в канализацию !!», Люси поправляет его: «Не твое пианино, милая… Мой соперник!» Вот и отношения!

I В этой глубоко антиутопической ленте был только один персонаж, который мог — и некоторые говорят, что наконец это удалось — разорвать в клочья очень интересный, тревожный социальный мир.И это мой любимый персонаж, Снупи.

До того, как у Снупи появилась собственная конура для собак, он был эмоциональным существом. Хотя он не говорил (он выражался в воздушных шарах), он был очень связан со всеми другими персонажами. Например, в одном из стрипов 1958 года Линус и Чарли Браун разговаривают на заднем плане, а Снупи проходит мимо, танцуя. Линус говорит Чарли Брауну: «Моя бабушка говорит, что мы живем в пелене слез». Чарли Браун отвечает: «Она права… Это печальный мир.Снупи все еще продолжает танцевать. Однако к третьему кадру, когда Чарли Браун говорит: «Это мир, полный печали», танец Снупи замедляется, и его лицо начинает падать. В последнем кадре он падает на землю — гораздо более опустошенный, чем Линус или Чарли Браун, которые на расстоянии показаны болтающими: «Печаль, печаль и отчаяние… горе, агония и горе…»

Но к концу 1960-е годы Снупи начал меняться. Например, в стрипе от 1 мая 1969 года он танцует сам: «Это мой танец« Первый день мая ».Он лишь немного отличается от моего танца «Первый день осени», который также немного отличается от моего танца «Первый день весны» ». Снупи продолжает танцевать и заканчивает словами: «На самом деле, даже мне трудно отличить их друг от друга». Снупи все еще был весел, но кое-что изменилось. Ему не нужны были другие персонажи, чтобы быть тем, кем он был. Ему нужно было только его воображение. Все чаще и чаще он появлялся один в своей конуре, спал или печатал роман или любовное письмо. В самом деле, его собачья будка, которая была не выше гончей, но достаточно большая внутри, чтобы вместить картину Эндрю Уайета, а также бильярдный стол, стала объективным коррелятом богатой внутренней жизни Снупи, местом, которое ни один человек никогда не видел. .

Некоторые думали, что этот новый Snoopy был отличной вещью, действительно ключом к величию полосы. Шульц был среди них: «Я не знаю, как он начал ходить, и не знаю, как он впервые начал думать, но, вероятно, это было одним из лучших моих поступков». Писатель Джонатан Франзен — еще один поклонник Снупи. Снупи, как заметил Франзен,

— разносторонний обманщик, чья свобода основана на его уверенности в том, что он мил в душе, быстро меняющийся художник, который ради чистой радости может стать вертолетом, хоккеистом или руководителем. Бигль, а затем снова, в мгновение ока, прежде чем его виртуозность сможет оттолкнуть вас или умалить вас, станьте нетерпеливой маленькой собачкой, которая просто хочет пообедать.

Но некоторые люди ненавидели нового Снупи и обвиняли его в том, что они рассматривали как снижение Peanuts во второй половине его 50-летнего периода. «Трудно установить точную дату, когда Снупи превратился из преследующей художественной слабости ленты в полное ее разрушение», — писал журналист и критик Кристофер Колдуэлл в 2000 году, за месяц до смерти Шульца, в эссе в New York Press под названием «Против Снупи». Но определенно к 1970-м годам, писал Колдуэлл, Снупи начал разрушать хрупкий мир, построенный Шульцем.Проблема, по мнению Колдуэлл, заключалась в том, что

Снупи никогда не был полноправным участником клубка отношений, которые привели Peanuts к его Золотому веку. Его не могло быть: он не разговаривает … и поэтому не взаимодействует. Он там, чтобы на него смотрели.

Снупи, несомненно, вывел полосу в новое царство, начиная с конца 1960-х годов. Переломным моментом, я думаю, стал выход в эфир сериала « Это великая тыква», Чарли Брауна в 1966 году. В этом телевизионном спецвыпуске на Хэллоуин Снупи показан сидящим на своей конуре, воплощая в жизнь свою расширенную фантазию о том, чтобы стать летчиком-асом времен Первой мировой войны. Красным бароном, а затем в одиночестве ползет в тылу врага во Франции.Снупи находится впереди и в центре в течение шести минут, примерно четверть всей программы, и он крадет все шоу, доказывая, что ему не нужен сложный мир Peanuts для процветания. Он может сделать это один. И после этого он часто делал.

В 1968 году Снупи стал талисманом НАСА. В следующем году Снупи назвал в его честь лунный модуль для миссии Apollo 10 (командный модуль назывался Чарли Браун). В 1968 и 1972 годах Снупи был зарегистрированным кандидатом в президенты США.Популярными стали плюшевые чучела Snoopys. (У меня был один). К 1975 году Снупи заменил Чарли Брауна в центре полосы. Он пробился сквозь мир. Например, в некоторых частях Европы Peanuts стали называться Snoopy . А в Токио этаж огромного магазина игрушек Kiddy Land, посвященный Peanuts , называется Snoopy Town.

Чтобы приспособить этот новый мир, ориентированный на Снупи, Шульц начал вносить изменения.Он изобрел для Снупи совершенно новый животный мир. Первым был Вудсток, птица, которая общается только со Снупи (в небольших отметках). А потом Снупи обзавелся семьей: Спайк, усатый бигль с отвисшими глазами, за ним Олаф, Энди, Марблс и Белль.

В 1987 году Шульц признал, что знакомство с родственниками Снупи было ошибкой, так же как Джип Юджин был нежелательным вторжением в комикс. не осознавая этого, уничтожьте это … Я сам понял это пару лет назад, когда начал знакомить с братьями и сестрами Снупи … Это разрушило отношения Снупи с детьми, которые являются очень странными.

Он был прав. Первоначальные взаимодействия Снупи с детьми — его понимание человечности, его глубокое сочувствие (именно то, чего им часто не хватало) в сочетании с его неспособностью говорить — были уникальными. И поэтому всякий раз, когда появлялись родственники Снупи, воздух просто уходил из полосы.

B Но для многих фанатов его тащили не только братья и сестры Снупи. Было что-то принципиально гнилое в новом Снупи, чье обаяние основывалось на его полном отсутствии заботы о том, что о нем думают другие.Его уверенность, его легкое ощущение того, что мир, возможно, разваливается, но можно продолжать танцевать, было хуже, чем раздражать. Он был морально банкротом. Как писал писатель Дэниел Мендельсон в статье The New York Times Book Review , Снупи «представляет часть нас самих — самодовольство, жадность, напыщенность, высокий эгоизм — большинство из нас знает, что у нас есть, но пытается держать в приличном спрятанном месте ». В то время как Чарли Браун был создан для того, чтобы подвергаться нападкам со стороны других личностей и очень заботился о том, что другие думают о нем, душа Снупи сосредоточена на изобретении себя, что можно рассматривать как бредовое самолюбие.Его недоброжелатели считали, что этому новому Снупи не было места для сочувствия.

По мнению его критиков, часть того, что ужасает в Снупи, заключается в том, что можно создать любое представление о себе, какое только захочется, в частности, профиль человека с множеством друзей и достижений, и продать этот образ всему миру. Такая лесть не только поверхностна, но и неправильна. С этой точки зрения Снупи — это самая суть культуры селфи, культуры Facebook. Он из тех существ, которые путешествуют по миру только для того, чтобы сделать свою фотографию и поделиться ею со всеми, чтобы улучшить свой социальный имидж.Он хвастун. В отличие от Чарли Брауна, который отчужден (и знает, что отчужден), Снупи отчуждает (и совершенно не осознает этого). Он считает, что он то, что он продает миру. Мендельсон пишет, что Снупи «настолько самовлюблен, что даже не осознает, что он не человек».

Так же, как некоторые люди думали, что Чарли Браун, неуверенный в себе неудачник, мальчик, который так и не завоевал любовь Маленькой рыжеволосой девочки, был альтер эго самого Шульца в начале его карьеры, так что Снупи можно было сыграть как эгоистичное альтер-эго Шульца, всемирно известного миллионера, который наконец-то нашел немного счастья в своем втором браке и, таким образом, стал невыносимо чопорным.(В 1973 году Шульц и его жена развелись, а месяц спустя Шульц женился на Джинни Клайд, женщине, которую он встретил в кафе Warm Puppy на своем катке в Санта-Розе, Калифорния.) Двуногий Снупи с его манерами и фантазиями. — бесподобный Снупи, богатый Снупи, популярный Снупи, всемирно известный Снупи, довольный Снупи — все это испортило.

Шульц, который всю жизнь боялся показаться показушным, считал, что главный герой комикса не должен быть излишне артистичным. Он также однажды сказал, что хотел бы использовать Чарли Брауна, которого он описал как главного героя, который нужен каждому хорошему стрипу, «кого-то, кто вам нравится, который скрепляет вещи» — немного больше.

Но он был поражен Снупи. (Во время одного из рождественских ледовых шоу в Санта-Розе, наблюдая за скейтбордингом Снупи, Шульц наклонился и заметил своему другу Линн Джонстон, другому карикатуристу: «Подумать только… было время, когда не было Снупи!») Шульц Джонстон пишет в предисловии к одному из томов Fantagraphics, нашел в этой собаке свое победное «я»:

Снупи был тем, через которого он пролетел. Снупи позволял ему быть спонтанным, фарсом, глупым и диким.Снупи был ритмом, комедией, гламуром и стилем … Как Снупи, у него не было неудач, потерь, недостатков … У Снупи были друзья и поклонники по всему миру.

Снупи был полной противоположностью Чарли Брауна, у которого не было ничего, кроме неудач, потерь и недостатков.

Но были ли эти два столь радикально далекими друг от друга?

S Критики Ноупи ошибаются, как и читатели, которые думают, что Снупи на самом деле верит его самообманам. Снупи может быть поверхностным на своем пути, но он также глубок и в конце концов глубоко одинок, так же глубоко одинок, как и Чарли Браун.Какими бы грандиозными ни были его полеты, многие из них заканчиваются тем, что он понимает, что устал, замерз и одинок и что пора ужинать. Как отметил Шульц в The Today Show , когда он объявил о своем уходе в декабре 1999 года: «Снупи любит думать, что он независимый пес, который делает все эти вещи и ведет свою собственную жизнь, но он всегда старается, чтобы он никогда не получал слишком далеко от этого ужина. У него есть животные потребности, и он это знает, что делает его, одним словом, человеком.

Даже самые смелые мечты Снупи имеют оттенок пафоса.Когда он в одиночестве идет по окопам Первой мировой войны, да, конечно, он фантазирует, но его также можно рассматривать как обездоленного молодого Чарльза Шульца, отправленного на войну всего через несколько дней после смерти его матери в возрасте 50 лет. говоря ему: «До свидания, Спарки. Мы, наверное, никогда больше не увидимся ».

Финальные комиксы, которые вышли, когда Шульц понял, что умирает, довольно душераздирающие. Кажется, что все персонажи пытаются попрощаться, стремясь к солидарности, которая всегда ускользала от них.Пепперминт Пэтти, стоя под дождем после футбольного матча, говорит: «Никто не пожал руку и не сказал:« Хорошая игра »». Салли кричит своему брату Чарли Брауну: «Разве ты не веришь в братство? !!» Линус испускает гигантское жирное лицо: «ВЗДЫХ!» Люси, как всегда, опираясь на пианино Шредера, говорит ему: «Разве ты не собираешься меня благодарить?»

Но именно Снупи пытается решить большие, экзистенциальные вопросы. В самом деле, только по его мыслям, вы можете принять его за Чарли Брауна. Полоса от 15 января 2000 года показывает Снупи в его собачьей будке.«В последнее время я был очень напряжён», — думает Снупи, тяжело поднимаясь из горизонтального положения. «Я беспокоюсь обо всем … Возьмем, к примеру, Землю». Он снова ложится, на этот раз на живот, сжимая собачью будку: «Вот мы все беспомощно цепляемся за этот шар, несущийся в космосе…» Затем он переворачивается на спину: «Что, если крылья упадут?»

Снупи, возможно, и заблуждался, но в конце концов он очень хорошо знал, что все может рухнуть.Само его существование, кажется, является способом сказать, что независимо от того, что человек строит для себя внутри или вне общества, каждый в основном один в этом вместе. Кстати, в конце концов Снупи признал хотя бы один недостаток, хотя утверждал, что на самом деле не виноват. На полосе, которая проходила 1 января 2000 года, нарисованная шаткими линиями, дети здорово сражаются в снежки. Снупи сидит в сторонке, изо всех сил пытаясь обхватить лапами снежный ком: «Внезапно пес понял, что его отец никогда не учил его бросать снежки.”

Соответствие OSHA для тату-салонов (32 совета от экспертов)

Тату-салоны и художники по закону обязаны соблюдать правила для их же блага и своих клиентов. Многие люди уже знают об этих правилах, и по уважительным причинам они склонны выбирать салоны, соответствующие требованиям, а не салоны, не соответствующие требованиям.Таким образом, соблюдение правил действительно помогает тату-салонам удерживать клиентов и оставаться в бизнесе.

Все тату-салоны должны соблюдать правила, установленные Управлением по охране труда (OSHA) и Центрами по контролю и профилактике заболеваний (CDC). Тату-салоны подпадают под такие правила просто потому, что характер их работы буквально предполагает пролитие крови. Кровь и многие другие биологические жидкости являются переносчиками патогенов, особенно тех, которые вызывают серьезные изнурительные заболевания, такие как гепатиты B и C и синдром приобретенного иммунодефицита (СПИД).Это причина того, что для тату-салонов существуют строгие правила.

Основная цель этих правил — предотвратить и уменьшить воздействие крови, образующейся во время татуировки. Собственно, этим правилам довольно легко следовать. Вот наиболее важные части этих правил.

Универсальные правила

Тату-салоны и тату-мастера должны соблюдать универсальные меры предосторожности для всех клиентов. Во время работы татуировщик должен носить защитные халаты, перчатки, защитные очки или очки и защитную маску для лица, чтобы избежать контакта и обмена жидкостей организма.В частности, перчатки и защитные халаты необходимо менять после каждого клиента.

Все инструменты, которые будут контактировать с кожей и кровью клиента, должны быть одноразовыми или могут быть полностью стерилизованы.

Все материалы, наносимые на кожу клиентов, должны быть только крупногабаритными, коммерчески расфасованными и одноразовыми контейнерами. Это касается красок или пигментов, используемых при татуировке. Его необходимо хранить вдали от туалетов или других мест с высоким уровнем загрязнения.

Обязательно используйте барьерную защиту при работе с опасными и острыми отходами.

Требования к плану этажа и правила меблировки

Для клиентов должна быть отдельная рабочая зона и зона ожидания. Рабочая зона для татуировок должна быть устроена так, чтобы клиенты могли уединиться. Вся студия должна хорошо вентилироваться и иметь хорошее освещение. В тату-салоне должен быть чистый и исправный туалет и раковина.

В рабочей зоне должны быть чистые раковина и раковина с проточной холодной и горячей водой.

Студия боди-арта должна быть построена таким образом, чтобы ее можно было легко чистить.Например, стены и потолок должны быть светлого цвета, а полы не должны быть покрыты коврами (так как они впитывают кровь).

Мебель в тату-салоне должна быть изготовлена ​​из неабсорбирующего, коррозионно-стойкого и гладкого материала, который легко дезинфицировать. Это касается рабочих столов, столешниц и стульев.

У каждого художника должны быть свои рабочие столы, стулья и собственный набор шкафов для инструментов, красок и одноразовых изделий.

Руководство по стерилизации и санитарии

Устройства и инструменты одноразового использования необходимо сначала протереть горячей водой с мылом, а затем стерилизовать в автоклаве.

Ацетатные трафареты, если они используются, необходимо стерилизовать антибактериальным раствором после каждого использования.

Бумажные трафареты предназначены только для одноразового использования и должны выбрасываться в мусорный бак после каждого использования.

Маркеры, используемые для нанесения рисунков на кожу клиента, должны быть одноразовыми.

Каждому клиенту необходимо использовать новую стерильную иглу для татуировки. В целях безопасности используйте щипцы для прикрепления и извлечения иглы для татуировки в машину. Никогда не трогайте чистую или использованную иглу руками.

Чистые одноразовые перчатки должны быть доступны на рабочем месте. Перчатки необходимо менять с каждым клиентом, а также при его проколах или порезах. Использованные перчатки следует выбрасывать в мусорный бак.

Рабочие столы и стулья необходимо дезинфицировать бактерицидным раствором после каждого клиента.

Рекомендации во время и после процедуры татуировки

Художникам-татуировщикам, страдающим диареей, рвотой, лихорадкой, сыпью или кожными инфекциями, не разрешается выполнять процедуру татуировки.

Перед тем, как приступить к нанесению татуировки, татуировщики должны сначала осмотреть свои руки на предмет заусениц, порезов и язв. Перед нанесением татуировки необходимо перевязать все порезы и язвы и подстричь ногти.

Перед нанесением татуировки необходимо снять все украшения, включая часы и кольца.

Перед процедурой нанесения татуировки татуировщик должен сначала вымыть руки теплой водой с антибактериальным мылом, используя ручную щетку. Затем высушите руки феном.

Татуировщик должен сначала надеть неповрежденные одноразовые латексные или нитриловые перчатки и фартук или халат. Татуировщик должен менять или утилизировать их после каждого использования, а также после разрывов или проколов.

Иглы и тюбики для тату-машинок должны быть одноразовыми. Используйте новый набор игл и тюбиков для тату-машинок для каждого клиента, и после нанесения татуировки их необходимо выбросить в мусорное ведро для острых предметов.

Для бритья кожи используйте только одноразовые бритвы, и их необходимо менять для каждого клиента.После использования эти бритвы должны быть выброшены в мусорное ведро для острых предметов.

Татуировщикам запрещается курить или есть в студии боди-арта.

Указания по утилизации отходов

Все салфетки и бинты следует выбрасывать в мусорное ведро.

После того, как татуировка была нанесена, область необходимо вымыть одноразовым полотенцем, смоченным в антибактериальном растворе. Выбросьте это полотенце в мусорное ведро для опасных отходов.

Использованные перчатки, аппликатор мази, салфетки и салфетки должны быть выброшены в мусорное ведро для опасных отходов.

Бинты, салфетки и защитные салфетки (если используются) должны быть одноразовыми и должны меняться для каждого клиента. Использованные и окровавленные бинты, салфетки и защитные салфетки следует утилизировать в хорошо обозначенном мусорном баке.

О мусорных баках в тату-салонах

На рабочем месте тату-салона должен располагаться отдельный контейнер для опасных отходов. Не выбрасывайте в этот контейнер бытовые отходы.

Еще одна отдельная корзина, предназначенная исключительно для острых инструментов, должна находиться на рабочем месте тату-салона.Контейнер для острых предметов должен быть прочным, иметь устойчивые к проколам и герметичные стенки, а также иметь узкую горловину и герметизировать. Контейнер для острых предметов должен быть хорошо помечен.

В зоне ожидания и в рабочей зоне должен быть отдельный мусорный бак для бытовых отходов. Никогда не выбрасывайте опасные отходы и острые предметы в этот мусорный бак.

Опасные и острые отходы должны собираться и утилизироваться лицензированным подрядчиком. Выбрасывая отходы, загрязненные кровью и острыми предметами, как бытовые отходы, вы можете попасть в беду.Избавьтесь от неприятностей, передав отходы тату-салонов, в частности опасные отходы и острые предметы, у лицензированного поставщика медицинских отходов, чтобы обеспечить соблюдение государственных и федеральных правил.

1. ВИЧ / СПИД и вирусные гепатиты. CDC. Проверено 3 февраля 2014 г.

Экспертный совет для начинающих художников

Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice

Недавно я написал статью, описывающую, как начать продавать искусство, независимо от того, какое искусство вы создаете.Однако сегодня я хочу сузить круг своих интересов и поговорить о , как продавать чертежи .

Я специализируюсь именно на цветных карандашах, но эти техники помогут вам продать любой тип двумерного рисунка на бумаге. Сюда входят уголь, графит, цветные карандаши и даже чернила.

Почему этот вид искусства заслуживает отдельного обсуждения?

Просто потому, что многим художникам труднее продавать рисунки, чем другие виды искусства.Поместите картину маслом и рисунок цветным карандашом рядом — даже если оба объекта одинаково хорошо прорисованы, многим художникам будет легче продать картину маслом, чем рисунок.

Итак, чтобы помочь вам начать продавать свои рисунки более успешно, сегодня я собираюсь обратиться к трем основным направлениям:

• Создание работ профессионального качества
• Цены на чертежи
• Продвижение и маркетинг

Как создавать чертежи профессионального качества

Вы должны рассчитывать на продажу своих рисунков только в том случае, если вы создаете хорошо визуализированные, профессионально выглядящие произведения искусства.Ничто так не сказывается на продажах, как вещи, которые не выглядят законченными или выглядят дилетантскими. Вот несколько полезных советов:

1. Не начинайте продавать слишком рано

Начать продавать в Интернете настолько легко, что многие художники слишком быстро бросаются на продажи. На самом деле, это не так уж и сложно сделать в автономном режиме. Я знаю. Я сделал это.

На двух рисунках ниже показан уровень моих навыков в 1999 (слева) и в 2013 году. Да, я продавал рисунки тех ранних лет, в том числе показанный здесь, но мне действительно жаль, что я не подождал еще немного, чтобы начать продажу.

Дайте себе время узнать, на что способно средство (и на что способны вы!), Прежде чем начинать продавать. Вы также хотите дать себе время, чтобы понять, сможете ли вы создать согласованный объем работы.

Сколько времени достаточно? Художник отличается от художника, но хорошее практическое правило — подготовить не менее полдюжины или более рисунков качества , прежде чем вы начнете продавать.

2. Используйте лучшие материалы для рисования, которые вы можете себе позволить

Действительно есть разница в результатах между некачественными и качественными расходными материалами.Особенно важно использовать архивную бумагу для рисования, которая не желтеет и не становится ломкой с возрастом. У вашей бумаги также должно быть ощущение качества. То же самое и с вашими инструментами для рисования. Уголь, графит, цветной карандаш, контекст или другие инструменты для рисования всегда должны быть лучшими, которые вы можете себе позволить.

3. Начните с конца

Перед тем, как начать рисовать, уделите немного времени представлению готового произведения искусства. Подумайте, как вы хотите, чтобы он выглядел, и как вы планируете достичь этого результата.Размер рисунка важен, так же как и его ориентация. Подумайте также о пропорциях. Может ли формат панорамы сделать пейзаж лучше, чем более квадратный? А как насчет круга или овала?

Некоторые художники делают эскизы эскизов для отработки базовой композиции. Некоторые используют фоторедакторы для планирования композиции.

Какой бы метод вы ни использовали, вашей целью должно быть создание произведения, которое не только красиво визуализируется, но и уникально в других отношениях. Эти детали не только выделят вашу работу и сделают ее более востребованной, но и сделают ее более увлекательной.

4. Не торопитесь с каждым рисунком

Не торопитесь с проектом. Вместо этого обратите внимание на штрихи, штриховку и детализацию. Каждый удар должен способствовать общему прогрессу произведения. Если вы обнаружите, что становитесь ленивым или беспечным, остановитесь! Сделай перерыв. Вы не пожалеете об этом!

Затем, когда вы думаете, что рисунок закончен, дайте ему еще один час. . . или даже еще один день. Даже если ваш рисунок выглядел довольно хорошо до этого дополнительного времени, вы все равно можете быть удивлены, насколько лучше он выглядит после того, как вы потратили дополнительное время.

5. Продавайте только свои лучшие рисунки

Когда вы будете готовы продавать, продавайте только свои лучшие работы. Это гарантирует вам хорошую репутацию среди покупателей и потенциальных покупателей. Когда вы размещаете свои работы в Интернете, используйте хорошие, четкие изображения и укажите всю необходимую информацию (размер, средний, тип бумаги и т. Д.), Чтобы покупатели знали, что вы продаете.

Как оценить ваши рисунки

Когда у вас есть работа для продажи, вам нужно решить, сколько за нее брать.Нет простого способа рассчитать цены. Также не существует метода «серебряной пули», который работает для каждого художника.

Однако. . . Часто лучший способ оценить свое искусство — это просто посмотреть на работы, которые продают другие художники.

Начните с художников, которые используют те же материалы, что и вы, и создают произведения искусства, похожие по размеру, формату и тематике. Точное совпадение не требуется; вы просто ищете отправную точку.

Признанные художники смогут брать больше, чем художники, впервые появившиеся на рынке, поэтому обратите внимание на художников, которые относительно новы в продажах, а также на тех, кто работал некоторое время.Запишите самые высокие и самые низкие цены, которые вы видите. Когда вы начнете продавать, вы, вероятно, захотите начать с нижней границы шкалы. Если ваша работа начинает «разлетаться с полок», вы можете позволить себе поднять цены.

Если у вас есть приблизительное представление о ценах, вам понадобится последовательный способ расчета цен на отдельные изделия. Два самых простых метода ценообразования — это квадратный дюйм и единый дюйм. Вот как работает каждый из этих методов ценообразования. . .

Цена в квадратных дюймах:

Когда вы устанавливаете цены в квадратном дюйме, вы сначала определяете общую площадь вашего рисунка, умножая его длину на ширину.Затем умножьте площадь на сумму в долларах по вашему выбору. Если вы решите брать 5 долларов за квадратный дюйм, цена рисунка 8 × 10 составит 400 долларов (8 x 10 = 80; 80 x 5 = 400).

Цена по единой дюймовой метке:

Метод унифицированных дюймов аналогичен, но вместо умножения вы просто добавляете длину к ширине. Затем умножьте это «унифицированное» число на выбранную вами стоимость за дюйм. В данном случае я выбрал 25 долларов за единый дюйм.

Используя тот же пример рисунка 8 × 10, приведенный выше, у вас будет 18 унифицированных дюймов, а цена будет 450 долларов (8 + 10 = 18; 18 x 25 = 450.)

Как видите, вам придется платить больше за единый дюйм, чтобы получить разумную цену. Обратите внимание, однако, что чем больше ваше произведение искусства, тем больше разница в цене между двумя методами. Количество времени, которое вы потратите на эти более крупные произведения искусства, может определить, какой метод ценообразования наиболее подходит для вас.

Есть и другие способы расчета цен — пробуйте сколько угодно, если это то, что нужно, чтобы найти тот, который вам подходит. Ключ в том, чтобы понять это до того, как вы начнете продавать, чтобы вы не меняли методы в середине потока.

Как продвигать и продавать свои рисунки

Когда дело доходит до продажи рисунков, многие идеи, перечисленные в моем кратком руководстве по продаже произведений искусства, все еще применимы. Однако вот некоторые из наиболее популярных способов сбыта чертежей, в частности:

1. Принять сданные работы

Вероятно, наиболее последовательный способ продажи чертежей — это выполнение комиссионных. В эту категорию попадают портреты людей и животных, портреты собственности (дома, машины или другое имущество, которое означает что-то особенное для клиента) и выполненные на заказ работы любого другого типа.

Поклонники всех жанров могут быть потенциально заинтересованы в специально разработанных рисунках, поэтому, даже если вы не хотите становиться эксклюзивным художником по заказу, всегда стоит потратить время и усилия, чтобы дать клиентам возможность заплатить вам за создание чего-то особенного для их.

2. Разместите свои рисунки в Instagram

Искусство (и особенно рисунки) чрезвычайно популярны в этой социальной сети. Людям нравится видеть несколько незавершенных фотографий рисунков или даже ускоренные видеоролики, в которых художник создает сцену от начала до конца.Лучше всего то, что вы можете получить новых поклонников и поклонников, просто добавив соответствующие хэштеги в свой пост.

Если вы новичок в Instagram и не знаете, как им пользоваться, ознакомьтесь с этим простым руководством для художников по Instagram.

3. Поощрение рефералов из уст в уста

Довольный клиент обеспечивает ваш лучший маркетинг, поэтому сделайте все возможное, чтобы ваши нынешние покупатели были довольны. Посетители дома или офиса видят вашу работу, и по-настоящему счастливый клиент будет только рад поговорить о произведении искусства и художнике — вы!

Сарафанный маркетинг работает со всеми видами искусства, но он особенно полезен при продаже рисунков, потому что ваш счастливый клиент уже сделал выбор в пользу покупки рисунка и ему это нравится.

В некотором смысле рекомендация вашего клиента похожа на процесс предварительной проверки. Потенциальные покупатели видят работу на бумаге и получают хорошее представление о качестве и внешнем виде вашей работы. Они заранее знают, нужен ли им такой вид искусства. К тому времени, когда они связываются с вами, они часто уже решают что-то у вас купить. Все, что вам нужно сделать, это ответить на вопросы и проработать детали.

4. Продвигайте свои рисунки на собственном сайте

Наличие веб-сайта необходимо , если вы хотите продавать чертежи.Причина, по которой веб-сайт так важен, заключается в том, что он дает вам возможность отправлять клиентов и клиентов, чтобы они увидели вашу работу, немного узнали о вас и узнали о ваших методах работы. Разместите на своем веб-сайте только свои лучшие работы, убедитесь, что ваши изображения точно отображают четкие цвета и контраст и представлены профессионально.

Веб-сайт также является отличным способом предоставить потенциальным покупателям быстрый и простой способ связаться с вами, поскольку большинство шаблонов веб-сайтов теперь включают страницу контактов. Существует множество сервисов, предлагающих базовые шаблоны, которые вы можете настроить — просто поищите в Интернете «Сайты художников» или попробуйте простые сайты художников EmptyEasel, если вам не нужно создавать свои собственные.

5. Присоединяйтесь к рисовальным группам и обществам

Еще один отличный способ продвигать свою работу — находить и вступать в группы, общества и ассоциации, посвященные вашей среде. Общество цветных карандашей Америки — популярная группа по продаже цветных карандашей. Общество карандашного искусства приветствует художников, работающих с графитом, цветным карандашом, углем, водорастворимыми карандашами и т. Д.

Хотя не все такие группы или ассоциации позволяют членам продавать свои работы через группу, большинство из них действительно предлагают множество ресурсов и / или проводят ежегодные выставки для членов.Ссылки на веб-сайты художников также включены в список участников, поэтому любой, кто ищет определенный вид искусства, может получить доступ к десяткам художников, посетив такие ассоциации.

6. Сдам стенд на выставках

Не забывайте об одном из моих любимых нестандартных способов маркетинга: продаже рисунков на выставках. Когда дело доходит до проведения торговых выставок и других специализированных мероприятий, ваше единственное ограничение — это ваше воображение. Ищите шоу, которые обслуживают сегмент вашей аудитории или, возможно, даже похожи на сегмент вашей аудитории.

Например, я много занимаюсь пейзажами цветным карандашом. Я бы рассмотрел такие торговые и специализированные выставки, как выставки дома и сада, выставки товаров для дома, выставки под открытым небом, выставки путешествий или туристов.

В конечном счете, продажа ваших рисунков почти такая же, как продажа любого другого вида искусства. . . вы ограничены только своей изобретательностью, смелостью и преданностью делу продвижения своей работы. Удачи!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

20 видов изделий ручной работы, которые можно продать в Интернете

Предприятия ручной работы становятся все более популярными. Но прежде чем вы начнете заниматься своим бизнесом вручную, вам нужно придумать некоторые вещи ручной работы, которые вы сможете продать. Существует так много разных категорий, которые могут помочь вам привлечь покупателей на таких платформах, как Etsy, Amazon или даже в вашем собственном магазине электронной коммерции.Вот несколько популярных вещей ручной работы, которые вы можете продать в Интернете.

Популярные предметы ручной работы, которые вы можете продать

Одежда

Одежда — одна из самых популярных категорий товаров ручной работы, поскольку она может включать в себя очень много разных вещей. Вы можете сшить различные предметы одежды с нуля или даже переработать старые вещи в новую, улучшенную одежду. Вы также можете рисовать, вышивать или печатать свой собственный дизайн на футболках или другой одежде.

Ювелирные изделия

Ювелирные изделия — еще одна популярная категория, которая включает в себя несколько различных типов предметов.Вы можете купить бусинки и связать их вместе, чтобы сделать ожерелья и браслеты. Из проволоки можно создавать уникальные конструкции. Из волокна можно сделать интересные изделия. Или вы даже можете выдувать собственное стекло, чтобы создавать поистине уникальные изделия из бисера.

Картины

Любите рисовать? Добавьте свои дизайны на простые холсты и выставьте их на продажу в Интернете. Вы можете продать что угодно, от абстрактных работ до замысловатых портретов или даже натюрмортов.

Скульптуры

Скульптура — это еще одна форма изобразительного искусства, которую вы можете создавать и продавать в Интернете.Вы можете вылепить свою работу из глины или даже сложить что-нибудь из найденных предметов.

Куклы

Куклы — отличные сувениры, подарки для детей и даже предметы коллекционирования. Вы можете создавать своих собственных кукол из ткани, волокна, пластика или любых других материалов, которые у вас есть. Затем вы можете продавать их в Интернете тем, кто ищет детские подарки или сувениры.

Деревянные игрушки

Если вы опытный плотник, вы даже можете использовать свои инструменты, чтобы собрать деревянные игрушки для детей.Деревянные машинки, кубики и даже большие игровые площадки популярны среди родителей и тех, кто ищет в Интернете подарки ручной работы.

Шарфы

Когда дело доходит до аксессуаров ручной работы, шарфы невероятно популярны. Вы можете связать их или связать крючком, использовать какую-нибудь прохладную ткань и сшить их вместе или даже вышить или украсить их, чтобы сделать их по-настоящему уникальными.

Головные уборы

Вы также можете создавать и продавать головные уборы, которые подходят к вашим шарфам ручной работы. Вязание, вязание крючком и шитье — все это методы, используемые для изготовления шляп ручной работы.

Аксессуары для волос

Если вы ищете небольшую вещь ручной работы для продажи в Интернете, аксессуары для волос могут быть хорошим выбором. Вы можете сделать ободки, зажимы, булавки и другие аксессуары. После этого вы сможете творчески украсить или украсить их.

Подушки

Людям нравится покупать декоративные подушки и наволочки у продавцов ручной работы. Найдите или создайте симпатичную ткань и сшейте ее так, чтобы она подходила к набивке подушки или к подушке стандартного размера, если вы хотите просто продать чехлы.

Шторы

Если у вас есть опыт работы на швейной машине, вы также можете сшить некоторые шторы из уникальной ткани. Или вы можете вышить или украсить эти шторы, чтобы создать что-то действительно уникальное.

Коврики

Хотя изготовление полноразмерных ковров вручную и отправка их онлайн-покупателям может оказаться долгим и сложным процессом, вы можете изготавливать коврики и маты меньшего размера, ткая или используя аналогичные методы, и легче продавать их тем, кто хотят добавить небольшие, уникальные штрихи в их декор.

Одеяла

Есть много разных способов создать одеяла вручную. Вы можете вязать, вязать крючком, вышивать, стегать или использовать любое количество других техник. Вы даже можете предложить варианты персонализации, если вы продаете такие вещи, как детские одеяла, и покупатели хотят добавить имя или другие детали.

Мебель

Конечно, более сложный процесс, но если у вас есть опыт работы с деревом или обивкой, вы можете создавать предметы мебели и продавать их через Интернет. Однако вам придется учитывать стоимость доставки и либо взимать соответствующую плату, либо сосредотачиваться в основном на небольших изделиях ручной работы, которые вы можете продать в своем интернет-магазине.

Булавки

Существует множество булавок различных стилей, которые можно легко изготовить вручную и продать в Интернете. Вы можете создавать уникальные дизайны и превращать их в обычные пуговицы. Вы можете сделать еще несколько замысловатых дизайнов булавок из эмали. Или вы даже можете использовать некоторые интересные материалы, чтобы собрать что-то более замысловатое и декоративное.

Мыло

Если у вас есть все необходимые материалы, вы можете сделать собственное мыло для рук и даже жидкое мыло и продавать его через Интернет. Вы даже можете добавить эфирные масла или уникальные ароматы, чтобы по-настоящему выделить свое мыло ручной работы.

Свечи

Точно так же вы можете создавать уникальные комбинации ароматов и использовать их для изготовления собственных свечей. Вы даже можете использовать интересные формочки или баночки для создания свечей, которые также являются интересным декоративным элементом.

Пакеты

Пакеты бывают разных форм и размеров. Но если у вас есть навыки работы на швейной машине или других аналогичных техник, вы можете создать все, от сумок и сумок для подгузников до кошельков и клатчей.

Игрушки для домашних животных

Некоторые люди также любят покупать товары ручной работы для четвероногих членов своей семьи.