Как называется старинный стиль в интерьере: фото дизайна, мебель, правила оформление и декора комнат

фото дизайна, мебель, правила оформление и декора комнат

Ретро дизайн — понятие широкое. Говоря о нем, подразумевают разные десятилетия прошлого века. В этом материале мы затронем самые характерные интерьерные особенности всех периодов в разных странах, в частности — в СССР.

Чем привлекают старые вещи

Причин уважать прошлое немало. И эстетических — в том числе. Взять, к примеру, предметы из давних времен, которые встречались в домах. Дисковый телефон, граммофон, будильник со звенящими “шляпками”, часы с маятником, телевизор на ножках, радиоприемник, печатная машинка. У всех этих вещей есть узнаваемые и разнообразные формы. Сегодня все это уместилось в многофункциональные и компактные черные квадраты — смартфоны. Вполне может быть, что на своей знаменитой картине Казимир Малевич изобразил будущее.

Предметы, которыми когда-то пользовались наши бабушки, родители или даже мы сами, сейчас редко используются по прямому назначению. Но они могут стать оригинальным украшением жилья.

Телевизор на тонких ножках с антенной когда-то стоял почти в каждой квартире

КСТАТИ. Если в интерьере все старое, он будет похож на музей, если все новое — на магазин. Высший пилотаж в дизайне — умение сочетать старое и новое, вещи разных периодов и разных стилей. Дом, оформленный таким способом, будет рассказывать вашу личную историю и историю ваших предков.

Также старые вещи привлекают своей редкостью — их непросто купить и почти невозможно сделать своими руками. Некоторые производители уловили желание общества прикоснуться к истории и стали создавать бытовую технику в ретро-стиле. Эти предметы выглядят, как техника из прошлого, но намного более функциональны. Выпускается сейчас и мебель, и декор в стилистике разных времен, и это “выручает” тех, кто не хочет нести в свой дом “секонд-хенд”.  

Кому подойдет такой стиль

Это направление в дизайне в той или иной степени близко многим. Даже тем, кто об этом даже не подозревает, ведь в современных интерьерах элементы ретро также используются — так же, как и в современной моде. Так что ретро — стиль для всех. Вопрос лишь в том, какое десятилетие взять за основу. 

Выбираем “свое” время 

Поразмышляйте о своих предпочтениях:

• Одежду в каком стиле вы носите, мода какого периода вам нравится больше всего?
• Фильмы какого времени — ваши любимые? Хотели бы вы воссоздать интерьеры из них в своей квартире?
• Симпатия к определенному виду изобразительного искусства подскажет, что вам больше подойдет. Поп-арт, сюрреализм, соцреализм, конструктивизм — это и многое другое может быть использовано в ретро-интерьерах. 
• Являетесь ли вы любителем определенного музыкального жанра — джаза, рок-н-ролла, диско? Они также привязаны к определенному времени и определенной эстетике.

Декор комнаты в стиле ретро, где солирует граммофон

Актуально ли ретро сегодня

Использование опыта прошлого — излюбленный прием дизайнеров во все времена. Поэтому ретро актуально всегда. Например, стиль середины ХХ века — мидсенчури — переживает пик своей популярности. Возможно, когда-то дизайн девяностых и даже нулевых станет считаться самым стильным. Но пока они не завоевали должного авторитета — слишком мало времени прошло. 

Особенно гармонично ретро будет смотреться в старом фонде — тех же сталинских домах и хрущевках. Если еще окна выходят на такие же строения, то здесь и сомнений не остается в том, что дизайн из прошлого подойдет. Убедиться в этом помогут два видео. На первом художник рассказывает, как превратил свою квартиру в подобие советского Дворца культуры, не побоявшись миксовать между собой старую финскую мебель, современные бытовые приборы и собственные произведения.

На втором видео хозяйка квартиры показала предметы мебели и декора, знакомые ей с самого детства.

СОВЕТ. Объединять в одном интерьере детали из разных эпох можно, но если вы опасаетесь это делать, используйте предметы из одного десятилетия или из двух соседних. Тогда они с большой вероятностью будут между собой сочетаться.

 

Интерьер знаменитости 

Встретить обстановку с элементами прошлого можно и у мировых знаменитостей. Дита фон Тиз — максималист, и в ее эклектичных домах чего только нет. Фото этих интерьеров в стиле ретро удивляют своей смелостью.

Дита фон Тиз в элегантной кухне в стиле 50-хх

Интерьер-”музей” Диты фон Тиз

Достоинства и недостатки стиля

Как и любой другой стиль, ретро обладает своими преимуществами и недостатками. Преимуществ — больше, и это видно на таблице:

Плюсы	Минусы
Возможность миксовать старое и новое. При этом нужно придерживаться правил сочетания цветов и следить за гармоничностью пропорций. Например, на большой стене и над крупной мебелью должны быть расположены крупные картины или множество маленьких, но объединенных в одну группу. А в узкий простенок можно повесить такое же узкое, но высокое панно	Перфекционисты хотят добиться чистоты стиля, и им приходится нелегко — приходится прятать телевизор, компьютер, робот-пылесос и другую современную технику, без которой в быту не обойтись. Но не стоит забывать, что ваш интерьер — не декорация для съемки исторического фильма, поэтому абсолютное соответствие определенной эпохе не требуется. Наоборот, лучше создать впечатление, что дом является родовым гнездом, где жили ваши предки и теперь живете вы
Можно использовать уже имеющиеся вещи	Если раритетные вещи не достались вам от бабушек и дедушек, придется “охотиться” на эти предметы, тратя много времени и средств.  Новые предметы в ретро-стиле найти легче, но они довольно дороги. В частности, холодильники, печи и другая техника в стиле 50-хх и так далее выглядит действительно шикарно, но ее стоимость выше той, что имеет современный вид
Неповторимость и разнообразие стиля, ведь под словом retro подразумеваются разные периоды	Стиль не нравится тем, кого манит абсолютная новизна и немного “холодный” дизайн
Ремонт в стиле ретро можно сделать и с помощью доступных материалов
В разных странах разное ретро, и это тоже дает простор для фантазии

В квартире, где живет большая семья, у каждого могут быть свои предпочтения. Здесь нужно искать компромисс. Например, это может быть минимализм с небольшими элементами старины.
 

Ретро может нравится, а может нет, но равнодушным этот стиль не оставляет никого

Довоенное ретро: с двадцатых по сороковые 

Рассмотрим детальнее разные десятилетия — они во многом отличаются друг от друга. Период между двумя мировыми войнами отличался резкими контрастами. 

20-ее годы во всей красе представлены в фильме “Великий Гетсби”. Интерьеры в нем жизнеутверждающие и роскошные. Заметные детали в обстановке того времени:

• резная мебель из темных пород древесины;
• шикарные многоярусные люстры;
• бюсты;
• картины в позолоченных рамах.

Но были и те, кто жил гораздо скромнее. В Советском Союзе тоже не все были равны. Кто-то стал жить в коммуналках, где было не до излишеств оформления, а кто-то мог позволить себе обитать в многокомнатных квартирах. Одна из таких проиллюстрирована в фильме “Собачье сердце”. В этом интерьере немало запоминающихся элементов:

• полы с узором;
• белые двери со стеклами;
• большой рабочий стол в кабинете;
• накрахмаленные скатерти;
• роскошные абажуры. 

Для кухонь тех времен характерно отсутствие мебельных гарнитуров — все предметы стояли отдельно, навесных шкафов не было, разве что небольшие открытые полки.

Бюро и секретеры были очень популярны в 20-е годы

Современные фантазии на тему 30-хх

Характерные вещи из 40-хх годов — круглый стол с пестрой скатертью, металлические кровати с панцирными сетками, массивный, но невысокий шкаф с закругленными углами из рыжеватого дерева, красивый буфет с посудой. Такую мебель можно встретить и в современных интерьерах, стилизованных под ретро.

ФАКТ. Еще в Царской России существовала традиция вешать зеркала высоко и под наклоном. Так в них можно было рассмотреть себя в полный рост. Похожим образом развешивали и картины. Традиция оказалась очень стойкой, и даже сейчас в деревнях можно встретить такой прием. 

Стиль сороковых: наверняка вы встречали что-то подобное в фильмах

С пятидесятых до девяностых

Интерьер в стиле 50-х годов отличается от предыдущих десятилетий наличием новой техники. Счастливчики обзавелись телевизорами и холодильниками, а кто-то — и телефонами. В мягкой мебели приветствовались сочные цвета, но при этом обивка была однотонной. Появляются предметы из пластмассы, резины, синтетических материалов. Что касается форм, то в это время еще правит функционализм и строгость.

Современный интерьер с настроением 50-хх

В 60-ые годы рациональности в интерьере уже меньше, зато больше радостного настроения и творчества. Геометрические и цветочные принты встречаются как на обоях, так и на текстиле. Комбинации оттенков становятся смелее. Это все — влияние субкультуры хиппи.

Популярным стал и ретро-футуризм — это выражалось в создании мебели нестандартной, “космической” формы.

Особенно это проявилось в американских интерьерах. Стали появляться гарнитуры — для гостиной и кухни. Мягкая мебель имела тонкие деревянные ножки и из-за этого казалась легкой и компактной. Телевизоры стали доступны многим, и интерьеры гостиных стали выстраиваться вокруг них.

Во второй половине ХХ века мебель становится легче, но креативней

В 70-ые цвета стали спокойнее. В почете были бежевые, коричневые, рыжеватые тона. В то же время и экстравагантный фиолетовый, и яркий бирюзовый находили свое место в интерьерах. 

Типичная советская ретро гостиная тех времен вмещала в себя диван и пару кресел, журнальный столик, “стенку”, большой ковер. Корпусная мебель чаще всего была глянцевой, полированной. В качестве декора выступали рукотворные сувениры и комнатные растения.

В 70-хх интерьеры стали спокойнее

80-ее годы противоречивы. С одной стороны, они характеризуются рационализмом, простыми геометрическими орнаментами.

Мебель стремились расставить симметрично. Но также в это время использовались и кричащие, неоновые оттенки. А еще в моду начали входить кантри и шебби-шик — максимально простые, романтичные стили.

Это фото возвращает нас в СССР 80-хх

В 90-ее начал зарождаться минимализм — все лишнее и сложное устранялось. Популярность обретают кожаные диваны и кресла. Корпусная мебель была громоздкой, а кресла и диваны — широкими и очень мягкими. Из цветов преобладал рыжевато-коричневый, бордовый, красный.

Европейские интерьеры в начале 90-х выглядели так

Отделочные материалы ХХ века 

Сделать отделку в духе ретро сегодня не сложно — все эти материалы доступны и сейчас. Остановимся на самых популярных в то время.

Потолок 

В СССР обычно белили потолки. В некоторых домах и квартирах встречалась гипсовая лепнина. Она имела строгие формы — линии, прямоугольники. Сымитировать такую лепнину можно с помощью пенопласта, но делать это лучше в тех домах, где такое оформление будет смотреться органично.  

Стены  

Стены красили либо оклеивали обоями. Самые доступные обои были бумажными, матовыми, с незатейливым рисунком. В настоящее время в продаже имеется множество вариантов ретро-обоев. Например, полотна с ровными вертикальными полосами тоже относятся к стилю ретро. Примерно в 80-хх в моде были фотообои. Тогда, за неимением выбора, все клеили тонкие бумажные полотна, но сейчас для отделки стен в стиле ретро лучше использовать обои из более плотного материала. 

Пол 

В Союзе пол на пол клали паркет либо деревянные доски, позже начал широко применяться линолеум разных цветов. Что касается деревянных досок, то их чаще всего красили коричневой эмалью. Она имела не самый красивый цвет, зато была “неубиваемой”. За эту особенность ее и уважали. 

Паркет использовали при обустройстве сталинок и самых первых хрущевок. Его сначала по традиции выкладывали елочкой, но после начали выкладывать прямоугольниками — это было проще и быстрее.

Полосатые обои хорошо смотрятся в ретро-интерьере

Палитры для ретро-интерьера 

Чтобы создать интерьер, напоминающий о прошлом, важно использовать подходящие для этого цветовые сочетания. Предлагаем рассмотреть несколько палитр, вызывающих ностальгию. 

Палитра 1: “пластилиновые” оттенки 

Это цвета приглушенные, будто покрытые пылью. Такие оттенки достигаются, когда в чистые цвета добавляют серую краску. Они матовые, очень спокойные и прекрасно сочетаются между собой. Представить такую палитру легко, посмотрев мультфильм “Пластилиновая ворона”. 

Палитра 2: яркие цвета

Если, несмотря на тягу к ретро, вы хотите использовать яркие цвета, стилизуйте интерьер под 50-60-ые годы. Именно тогда цвета были максимально открытыми. Красный, желтый, горчичный, синий, зеленый — все эти тона подходят для стилизации. Для передачи настроения 60-хх понадобятся еще и принты. Дух того времени отлично передает мультфильм “Желтая подводная лодка”.

ВАЖНО. В яркой ретро-палитре не должно быть никаких плавных переходов от цвета к цвету, никакого эффекта акварели или омбре. Границы между цветами были максимально четкими.

Палитра 3: сепия 

Сепия — палитра, имитирующая старые пожелтевшие фотографии или гербарий из опавших листьев. Печальная, но очень теплая. Она используется во многих стилях — от классики до стимпанка. Гамма может включать такие оттенки:

• кофейный;
• шоколадный;
• бежевый;
• терракотовый;
• светло-коричневый;
• кремовый;
• тускло-желтый.

КСТАТИ. Сепия любит теплое освещение — используйте желтые лампы. 

Палитра 4: черно-белое кино 

Обратиться к монохромной гамме можно, если есть желание создать в своем доме атмосферу старого фильма. Помните о том, что такая комната в духе ретро не сможет всегда выглядеть так, как задумано в проекте — любая случайная вещь будет выбиваться из этого стиля.

Интересно выглядят интерьеры, черно-бело-серая основа которых дополнена несколькими деталями одного яркого цвета — красного, синего, желтого, оранжевого.

Любители ретро могут позволить себе такую яркую цветовую гамму

Сепия — мягкая, но мрачноватая цветовая палитра

Черно-белые фотографии на стенах — примета середины ХХ века

От мебели до декора

Мы разобрались с отделкой и цветовой гаммой, и теперь нужно выбрать, чем же обставить комнаты.  

Мебель

Трудно найти мягкую мебель с историей, которая достаточно хорошо сохранилась. К счастью, приобрести новые диваны и кресла в стиле ретро — не проблема. К ним подберите подходящие по стилистике шкафы. Такая корпусная мебель стоит на ножках, а не на цоколе. Этим же отличаются и кровати retro.

Эти диванчики будто прибыли их хипповых шестидесятых, при этом они замечательно смотрятся на фоне стен в стиле лофт

Читайте также: Диван-губы Сальвадора Дали.

Осветительные приборы 

Сделать обстановку по-настоящему стильной поможет необычный торшер. Без изящной люстры тоже не обойтись, ведь точечного освещение в те времена еще не существовало. А нотку романтики и кинематографичности придаст светильник, висящий прямо над столом. Расположите его на высоте около 75-90 см, и тогда свет от него будет падать именно на столешницу и немного вокруг нее. Для особого уюта выбирайте модели с абажуром.

Настольная лампа может играть роль акцента, а может “прятаться”, как этот белый абажур

Читайте также: Люстра-артишок.

Текстиль

Ковры — важный атрибут для создания retro эффекта. Кстати, некоторые виды ковров будут красиво смотреться и на стене. Для этого выбирайте тонкие коврики, напоминающие панно.

купитькупить

Такой ковер может стать и настенным декором в интерьерах, стилизованных под 60-70-ые

Постельное белье для этого стиля обычно бывает однотонным, светлым — такие комплекты легко будет сочетать с другим текстилем — покрывалами, шторами, пледами. В СССР пододеяльники имели характерную форму — в центре был вырезан ромбик для продевания одеяла. Сейчас такие найти сложно, но можно пошить на заказ. 

Для стилизации 60-хх подойдут такие ткани, как рогожка, ситец с яркими принтами. Была в то время и синтетика — тоже преимущественно пестрая. Для интерьера в настроении 90-хх приобретите бархатистые, “богатые” ткани.

Декор 

Хорошо, если в вашей сохранились артефакты из прошлого — проводные дисковые телефоны, проигрыватель с пластинками или даже патефон, печатная машинка и прочее. А если речь идет о стилизации под 90-ее, то понадобятся кассетный магнитофон и электронные часы.

Но часто в современных домах таких вещей уже нет. Зато есть новый декор в духе любого десятилетия, зеркала, картины и интересная посуда. Отличить такие вещи от винтажных порой по силам только специалистам.

Читайте также: Аксессуары Форназетти.

Абстрактные картины пользовались успехом и в ХХ веке

Создаем retro атмосферу 

В старых интерьерах расстановка мебели была другой. Например, в странах Европы до появления телевизоров кресла ставили по направлению к камину. А в СССР было принято ставить мебель вдоль стены, даже в больших квартирах. Еще одна особенность интерьеров тех времен — шторы в дверных проемах между комнатами. 

В каждом помещении можно найти что-то особенное.

Гостиная 

Простой способ придать залу немного ретро-шика — накрыть поверхности кружевными салфетками, связанными крючком. Раньше так накрывали даже телевизоры, но с современными плоскими модели такой номер не пройдет. К слову, если вы не можете отказаться от современного телевизора, придется спрятать его за картиной, ставнями или повесить экран на темную стену, где он не будет виден. Существуют также телевизоры, имитирующие раму с картиной.

купитькупить

Прямые линии этого журнального столика сделают гостиную стильной

Читайте также: Легендарные дизайнерские кресла.

Спальня и детская

Если у вас есть подходящая кровать на ножках, не прячьте ее красоту — пусть покрывало будет укороченным. Оно не только практично, но еще и увеличивает пространство. Видно больше поверхности пола и спальня кажется просторнее. 

Металлические и кованые кровати тоже можно заправить необычно — покладите подушки друг на друга — пирамидкой — и накройте небольшим кружевным покрывалом. 

Бытует мнение, что старинный стиль кажется детям скучным. Но это не так. Балдахин над кроваткой и яркие шкафы “из 60-хх” докажут, что ретро подходит и для малышей, и для подростков.

Современная кровать с намеком на ретро застелена так. что видно пол

Нарядная комната для девочки-подростка

Прихожая

В просторном холле установите отдельно-стоящую вешалку и подставку для зонтов-тростей. Добавьте стилизованное зеркало — и вуаля — необычная прихожая готова. Так вы с самого входа заявите о том, что ваш дома выдержан в стиле retro.

купитькупить

Серебристое зеркало в форме месяца для интерьеров в стиле ретро и не только

Кухня

Стилизовать кухню под 50-60-ее — затратное дело. Понадобится много техники в ретро-стиле. Чуть проще найти старые предметы из 80-90-хх, хотя их технические характеристики могут не удовлетворить сегодняшних потребителей. 

Зато в обеденной зоне отразить дух времени проще — накройте стол плюшевой или хлопковой скатертью с пестрым рисунком — клеточка, горошек или цветочек отлично подойдут. Поставьте на стол самовар, а вокруг стола — деревянные стулья. Окна украсьте незаслуженно забытыми шторами-кафе.

Ретро-кухня с интересными контрастами

Читайте также: Венские стулья в интерьере.

Ванная

Раковины и смесители в соответствующей стилистике, ванны на ножках выглядят настолько шикарно, что по сей день используются в интерьерном дизайне. Для отделки используйте простую белую плитку, краску или обои — в зависимости от того, какое именно ретро вы решили воссоздать.

В этой комнате прекрасно все — изящная ванна на ножках, красивая тумба, два окна

Создание интерьера квартиры в стиле ретро — интересная задача. Не нужно придерживаться исторической достоверности на 100%, этого не делают даже в киноиндустрии. Важнее расслабиться, легко смешивать предметы из разных эпох и получать от этого процесса удовольствие.

Стили интерьера — Дизайн и стили

6. АР-ДЕКО 

Ар-деко – это стиль в дизайне интерьера, символизирующий смелость, молодость, деятельность и стремительность. Еще его называют «стилем звезд». Его отличительными особенностями являются использование смелых геометрических форм, строгих закономерностей с добавлением каких-либо этнических узоров или мифологических сюжетов. Это подчеркнутая роскошь, богатство красок, и дорогостоящие современные технологии и материалы (кожа экзотических животных, рыб и рептилий, инкрустации из слоновой кости, массивы из редчайших пород деревьев, отделки из никеля и серебра).

 

 

 

7. СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ

Так как скандинавский стиль в интерьере объединяет в себе суровость, сдержанность, натуральность, ему не свойственна перенасыщаемость декором. Дизайн включает минимальное количество декорирующих элементов в отделке пола, стен, потолка, выполненном натуральными материалами со светлыми лаконичными оттенками. 
Квартира в скандинавском стиле идеально приспособлена для жилья. Ее внешний вид естественный, натуральный, не перегруженный цветом. Говорить о скандинавском стиле можно, если и интерьере присутствуют декорирующие элементы, оборудованные места для хранения бытовых предметов.

 

 

 

8. КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

1. В классическом интерьере все симметрично. Конечно, не обязательно все должно быть полным и абсолютным «зеркалом», но хаос или асимметрия убьет атмосферу интерьера. 
2. Цветовые предпочтения классического интерьера: теплая, пастельная, светлая гамма — все оттенки бежевого, персикового, песочного, оливкового и терракотового цветов. Минимум контрастов, все держится на незначительных перепадах цвета и его оттенков. 
3. Только натуральные материалы высокого класса — дерево, ткани, камень. 
4. Декор классического интерьера не напыщен, а идеально сбалансирован. Все украшения — ручной работы, не важно, ковка это или резьба по дереву. 
5. Классическая мебель выполнена из ценных пород дерева с интарсией (инкрустация дерева деревом). Ни в коем случае не допускаются ни завитушки, ни драгоценные или полудрагоценные камни и короны. Пара изящных вензелей или неброский растительный орнамент — это все украшение мебели. Мебель сама по себе должна смотреться, а украшение должно быть лишь дополнением. 
6. Обычно в классическом стиле используют многоуровневые потолки. 
7. В классическом стиле интерьера обязательна лепнина. Она значительно легче и изящнее старинной, но полностью отказаться от нее невозможно. Всевозможные багеты, фризы и карнизы подбираются очень тщательно — от них зависит общий внешний вид всего интерьера в целом.

 

 

 

9. СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИКА

Практичность и сдержанность минимализма, элегантность и выверенные пропорции классики, инновационные и смелые технологии в строгом оформлении – все это можно охарактеризовать одним словом – неоклассика. Благородный и сдержанный декор этого стиля не является консервативным, как может показаться, – он довольно многогранен и не боится новшеств.

 

 

 

10. БАРОККО

Стиль барокко в интерьере – это роскошный аристократический стиль, который призван демонстрировать власть и богатство. Ему свойственный театральность и динамичность образов. Он позволяет подчеркнуть высокий статус владельца дома благодаря использованию ценных отделочных материалов и мебели, предметов искусства в качестве декора помещений, позолоченных поверхностей с инкрустацией. 
1. Для стиля барокко в интерьере нужно большое пространство. Просторное помещение с высокими потолками можно украсить колоннами и статуями. Высокий потолок можно декорировать монументальной живописью, лепными розетками и вензелями. В квартире площадью 80 кв. м. стиль барокко воссоздать не получится. 
2. Цветовая гамма барочных помещений – насыщенная. Активно используются бордовый, глубокий синий, приглушенный зеленый, коричневый и терракотовый цвета. Самое узнаваемое сочетание – белый и золотой. 
3. Для оформления стен выбирают обои с эффектом шелкографии, теснения, узором с вензелями. Их сочетают с гладкой штукатуркой, украшенной золоченой лепниной, молдингами, мраморными и зеркальными вставками, фресками. 
4. Потолок является естественным продолжением стен, украшения которых плавно переходят на поверхность потолка. Потолок украшают живописью, лепниной, фреской. Роскошные люстры с хрустальными подвесами дополняют элегантный и величественный вид. 
5. Полы гармонично вписываются в общую атмосферу помещения. Их оформляют в едином стиле со стенами и предметами интерьера. Для отделки используют паркет, ламинат с узором натурального дерева, мрамор или керамическую плитку под мрамор и гранит. Сверху полы застилают теплыми коврами с плотной текстурой. 
6. Мебель создает облик всего помещения. Каждый предмет мебели – это искусно сделанный мастером экземпляр с неповторимым дизайном. Ее украшают художественной резьбой, мозаикой, красивым узорным текстилем, золочением. 
7. В качестве декора барокко приемлет признанные предметы искусства – картины известных художников XVII – XVIII века, скульптуры херувимов, обнаженных девушек и юношей, гобелены ручной работы. Ни один интерьеров в стиле барокко не обходится без большого зеркала в шикарной золоченой раме с завитками и вензелями.  
8. Узнаваемы шторы барокко – они пышные, немного театральные, дорогие. Оформляя современный интерьер в стиле Людовика XV, уместно декорировать окна ламбрекенами, австрийскими шторами, тяжелыми двойными шторами на подхватах.

 

 

 

11. ПРОВАНС

1. Натуральные материалы: необработанное или состаренное дерево, камень, натуральные ткани, керамика 
2. Светлые пастельные тона 
3. Цветочные узоры и принты 
4. Растения и букеты из живых цветов 
5. Разнообразный текстиль: подушки, скатерти, рюши, оборки, кружево 
6. Естественное освещение, тонкие прозрачные занавески 
7. Обилие декора

 

 

 

12. МОДЕРН

Этот стиль уже выходит за рамки античности и даже (частично) за рамки классики. Для него характерны изогнутые линии, асимметрия, перетекание одного предмета в другой. 
Основной материал, используемый в подобных интерьерах, — дерево. Именно поэтому вся отделка уподобляется растению, а в живой природе нет места прямым линиям.  
Цветовая палитра также близка к естественной: светло-зеленые и серые тона. 
Подобный интерьер должен смотреться целостно, словно единый организм.

 

 

 

13. КЛАССИЦИЗМ

Термин «классицизм» происходит от латинского classicus — норма, порядок. Классицизм подходит для основательных и консервативных людей. Характерные черты классического стиля симметрия, простота, благородство и гармоничность, респектабельность. Комбинация классического стиля с другими образует новые неповторимые варианты дизайна интерьера.

как называется смешанный стиль в интерьере и что это одним словом? Допустимые смешения разных стилей в дизайне гостиной и спальни

Смешение стилей в интерьере – это своего рода игра, комбинирование несовместимого, соединение несочетаемого, попытка разбавить основной стиль интерьера яркими акцентами другого. При умелом подходе и творческом восприятии жизни можно добиться уникального, особенного стиля, единственного в своем роде, присущего только одной комнате или квартире.

Особенности

Смешение стилей в одном интерьере – задача порой непосильная для неопытного дизайнера. Здесь необходимы не просто творческий подход, но и хорошее чувство стиля, ощущение умеренности, умение отличить изысканную оригинальность от простого собрания эффектных предметов из разных стилей.

На сегодняшний день это одно из самых популярных направлений в дизайне интерьера.

Классическая обстановка и репродукции полотен известных живописцев гармонично соседствуют с декоративными восточными предметами ручной работы, любящий металл стиль хай-тек может мирно уживаться с элементами прованса.

Однако гармонии в смешении стилей можно добиться только при соблюдении необходимых условий и правил этого вида интерьерного дизайна.

• Пожалуй, главное – это понимание того, что можно смешивать только 2 стиля, причем один из них должен преобладать. Действующая формула для этого принципа — 80 на 20. То есть пространство оформляется на 80% одним стилем с добавлением 20% элементов из другого.
• Принцип единства формы. Если в гостиной, оформленной в английском стиле, имеется восточный столик, желательно подобрать к нему восточные же декоративные элементы, например, статуэтку, маску или пуф.
• Связывание единым элементом. Это принцип объединения предметов из разных стилей интерьера единым мотивом. Например, журнальный столик в стиле барокко можно гармонично сочетать с современным диваном общей тканью, из которой будут сделаны салфетки и декоративные подушки. Орнаментальный принт на обивке кресла может повторять рисунок напольной вазы.
• Цветовая гамма. Важно не ошибиться с выбором палитры. Как утверждают дизайнеры, беспроигрышный вариант – это использование светлого фона и наполнение пространства яркими акцентами. Чтобы результат порадовал, начинающему дизайнеру проще всего воспользоваться таблицами сочетаемости цветов.
• Контрастный якорь. Это принцип яркого акцента, заимствованного из абсолютно непохожих стилей. Хрустальная многоярусная люстра со множеством подвесок в минималистичной гостиной, восточный ковёр и строгий английский интерьер.

Допустимые варианты

Комбинирование разных стилей интерьера сложно описать одним словом, поскольку существует целых 3 направления – это называется китч, фьюжен, эклектика. Все они объединены принципом разумной вседозволенности, при этом китч – это ещё и немалая доля эпатажа. Несмотря на то что все эти направления объединены единой идеей, каждый из них имеет свои особенности и подчиняется собственным правилам.

Китч

Вызывающий, слегка провокационный, эпатажно заявляет об отсутствии всяческих правил, канонов и норм. Появилось направление в середине XX века и сразу же нашло своих почитателей, для которых внешняя экстравагантность имела большое значение. Изначально это было скорее псевдоискусство, явление в массовой культуре, когда внешнему крикливому оформлению придавалось намного большее значение, нежели смысловому наполнению. И лишь позже подобный стиль нашел себя в интерьерном дизайне, где стал вполне самостоятельным и легко узнаваемым.

Несмотря на крикливость и смешение несочетаемого, в китче есть свои правила. Стиль склонен к созданию праздничной атмосферы — неоновые лампы, кричащие расцветки, пестрота во всём.

Для этой линии существует два варианта исполнения. Первый – вся пестрота и яркость смягчается общим светлым фоном. При втором варианте кислотное разноцветье распространяется абсолютно на все пространство – как на стены, так и на внутреннее наполнение.

В китче дозволено сочетание любых отделочных материалов — дерево, стекло, пластик, металл, гипс и штукатурка так же, как имитация любых видов. Металлическую поверхность выдают за деревянную, пластик может быть окрашен краской, имитирующей металл, обои копируют кирпичную кладку. Общее впечатление, создаваемое китчем, это насмешка, абсурд, одним словом — оксюморон в интерьере. В нем стараются представить самые яркие и узнаваемые элементы из разных дизайнерских стилей, порой совершенно неподходящих друг другу.

Эклектика

Свое признание этот смешанный стиль получил уже в начале XIX века. Это была эпоха колониализма, времена появления в Европе прекрасных и фантастических, странных и удивительных заморских вещей, предметов и сувениров таинственного Востока. Самым ярким примером эклектики можно назвать описание английского колониального стиля, распространенный в гостиных и кабинетах зажиточных людей того времени.

Начальный период эклектики был довольно консервативен, со временем она стала более либеральна — классика разбавляется элементами из современных направлений. Остаётся тот же принцип смешивания двух стилей. В эклектике преобладает сдержанная неброская цветовая гамма, как правило, пастельных и природных оттенков.

Для этого стиля необязательно наличие ярких контрастных акцентов, их может заменить основной насыщенный пастельный цвет.

Здесь прекрасно уживаются антиквариат и современные технологии, например, старинные бронзовые светильники, подсвечники и современные шторы из жатой или плиссированной ткани, нитяные занавеси, заменяющие тюль. Возможно нахождение в одном пространстве пластиковой мебели и антикварного комода. При желании можно гармонично разместить коллекцию картин и современных гипсовых и керамических статуэток.

Вместе с тем эклектика требовательна к наличию роскоши — шелковые обои, кожа в обивке мебели, дорогой фарфор, ковры. Применяется приём разнофактурных стен: одна стена может быть покрыта облицовочным материалом, например, деревянными фасадами или имитацией камня, а вторая окрашена в однотонный цвет. Эклектика придает строгому классицизму динамичный дух современности.

Фьюжен и классика

Понятие фьюжен в интерьере означает смешение различных направлений, и появилось оно спонтанно, можно сказать, стихийно. Так как XX век подарил людям возможность свободного перемещения по миру, свободных путешествий, из далеких стран они привозили различные предметы и сувениры, украшали ими свои дома. Это и послужило основой появления нового направления в интерьерном дизайне. Таким образом, классика была вынуждена позволить соседствовать рядом с собой экзотическому и этническому декору.

Стиль отличается элегантностью, тонким вкусом в слиянии Древнего Востока и современных технологий.

Стиль фьюжен способен объединить тайскую и современную мебель в стиле хай-тек, японские предметы быта, статуэтки и вазы времен «короля-солнца» Людовика.

В классической гостиной гармонично смотрится майолика и керамика Древнего Китая, стеклянные полки с металлической фурнитурой и маски египетских фараонов. Умелое размещение, правильное и дозированное сочетание создают общее впечатление единства стиля, общности всех предметов, находящихся в одном пространстве.

Классика отличается совершенством простоты, а фьюжен добавляет ей роскоши и сибаритства, элегантного аристократизма. Консервативность умело смягчается нотками восточной вальяжности, вкраплением ультрасовременного хай-тека. Используются винтажная мебель, дорогие ткани, фактурная отделка. Фьюжен невозможно представить без яркой палитры: красные, синие, зеленые и другие краски — магия, присущая этому стилю. В декоре приветствуются растительные мотивы.

Восток и Запад

Это всегда беспроигрышно гармоничное сочетание. Европейская классика и яркие мотивы азиатско-африканских стран, идеальное соединение строгого, классического английского направления и яркой пышности восточных изделий.

Не стоит забывать, что один стиль должен играть доминирующую роль.

Современные стили и экодизайн

По отношению к экодизайну сложилось предвзятое мнение, что его невозможно совместить с какими-либо другими стилями. На самом деле всё совсем не так. Живые цветы есть почти в каждом доме или квартире, редко можно найти жилище, где не найдется хотя бы один зелёный стебелёк. А ведь это тоже элементы экодизайна, тем не менее они присутствуют во всех стилях.

Зеленый экодизайн прекрасно вписывается в минималистский интерьер, в ультрасовременный хай-тек, даже в комнате лофт всегда найдется место брутальному бамбуку или кусту строгой сансевиерии. Скажем откровенно, и хай-тек, и минимализм, и уж тем более лофт — это довольно скучные, иногда даже унылые интерьеры, и яркие вкрапления зелени им не помешают.

Правила оформления комнат

При оформлении жилого пространства в смешанном стиле необходимо помнить, что от каждого направления должно быть не менее 1-2 предметов, поскольку они могут попросту затеряться на общем фоне, и в этом случае замысел не удастся осуществить.

Конечно, здесь важно не переборщить с элементами различных интерьеров, но именно разность направлений должна быть акцентирована, иначе не получится интересного дизайна.

Эклектика – это уютная спокойная гармония классики и родственных ей ренессанса, барокко. Большой классический диван в гостиной со светлой обивкой, с такими же светлыми стенами будет хорошо смотреться рядом с журнальным столиком стиля барокко, а их тандем акцентирует многоцветный яркий ковер, на котором они установлены, и шторы из дорогого текстиля.

Спальня, оформленная в стиле китч, представляет собой набор ярких контрастных цветов с неоновой палитрой, где большая круглая кровать с бархатной обивкой кричащих расцветок располагается на огромном во всю комнату ковре. Футуристические люстры и светильники дополняются декоративными элементами, окрашенными в яркие кислотные цвета. Туалетный столик на сверкающих витых серебряных ножках имеет зеркальную столешницу, стены украшены абстрактными картинами.

Стильные примеры в интерьере

Гостиная в стиле китч – невероятное смешение вычурной мебели, журнального столика в стиле хай-тек и яркой цветовой палитры.

Оформление гостиной в стиле фьюжен наполняет её яркими контрастами. Это черный футуристичный стол, пришедший из стиля лофт, и синий бархатный диван в стиле барокко, а еще множество декоративных элементов, большая часть из которых ручной работы.

Спальня в стиле эклектика. Цветовая палитра в белых и ярко-розовых тонах, стена, расписанная в стиле шинуазри, современный журнальный столик, большая репродукция картины и пол в классическом английском стиле.

5 кодов французского интерьера • Интерьер+Дизайн

Фаворитом года у французов назначен скандинавский дизайн. «Лагом», «хюгге» и «сису» пленили парижан практичностью и честной простотой. Одновременно парижский стиль не выходит из моды у норвежцев и шведов. И не только у них. У всех, кто любит искусство, красивую деталь, сложный колорит — т.е. собственно сам декор.

Шахан Минассян. Квартира антиквара и декоратора в Париже.

По теме: Винсан Дарре: «меня ведет моя рука»

Французские декораторы, эстеты по рождению и миксологи по образованию, органично смешивают вещи разных стилей, времен и культур. Их выбор — эклектика. Жанр, в котором можно бесконечно искать оригинальные рифмы,  тренировать знание истории и чувство баланса.

Квартира дизайнера Дидье Гомеза и свой сад в самом центре Парижа.

«Все сочетают, все экспериментируют. То классическая мебель идет с искусством ХХ века, то люстры 70-х — с предметами ар нуво, — говорит Пьер Фрей, Дом Pierre Frey. —  Главное, на чем сходятся все — высокое качество самих вещей. Это самое важное условие микса».

Франсуа Шампсор. Бронзовая скамья, диз. Э. Шмитт, на ней скульптура А. Басбуса (Agial Art Gallery, Бейрут). Белый диван, диз. К. Лиэгр. кресла, диз. Ф. Альбини, Cassina.

Французы брезгливо относятся к напускной роскоши и не любят нуворишей. Дорогой имитации они предпочтут подлинник. Без фальшивой патины и излишнего блеска.

«Французы очень противоречивы. Они хотят всего нового, потом сами это новое отвергают. Наш самокритичный подход — двигатель прогресса, он порождает идеи, мы всегда одновременно и за и против.» Винсан Дарре, декоратор

Дамьен Ланглуа-Меринн. Стол из кориана выполнен по проекту Д. Ланглуа-Меринна. Итальянские винтажные стулья из красного дерева 1950-х куплены в Нью-Йорке. Фронты кухни отделаны елью, текстура дерева выявлена пескоструйной обработкой.

Итак, если вы размышляете над тем, чтобы создать интерьер во «французском стиле», хорошо не забывать о пяти парижских «кодах»:

Османовский стиль

Квартира в османовском доме по проекту Studio KO. Кресла бразильcкого модерниста Хорхе Залзупина. Эркерный диван и ковер — по эскизам архитекторов.

Своим современным обликом Париж обязан барону Жоржу-Эжену Осману. В XIX веке по приказу Наполеона III этот градостроитель («человек-бульдозер», как его называли современники) за 20 лет похоронил художественное средневековье и создал новый город: с магистралями, бульварами и четкими линиями улиц.

Шарль Зана. Проект с предметами Этторе Соттсасса.

Парижанам, которым посчастливилось стать обладателями османовских квартир, достались пяти-, семиэтажные буржуазные дома, украшенные карнизами, мансардами, анфиладами и окнами в пол. Непременный атрибут таких квартир — лепнина, высокие потолки, распашные двери, паркет и мраморные камины с большими надкаминными зеркалами. Недостаток — скромная кухня, отделенная коридором от парадной половины и отсутствие центрального отопления.

Bobo

Надя Канде, Private Choice. Квартирная выставка Art & Design. Cпальня. На стене работа индийского художника Ж.-С. Маше, Galerie Hervé Pedriolle. Текстиль на кровати Private Choice.

«Бобо» (сокращение от bourgeois-bohème — «буржуазная богема») — образ жизни, который преобладал среди состоятельных французов 70-х: они предпочитали говорить о либеральной культуре хиппи, дружить с хиппи, любить хиппи, но оставаться в комфортных буржуазных квартирах. Артистический стиль bobo навсегда проник в интерьеры посредством meli-melo — небрежного микса из плетеных кресел, вьющихся растений, низкой мебели, дешевых аксессуаров, антиквариата с блошиных рынков и изделий неизвестных художников. Сегодня такой богемный декор востребован вместе с модой на 70-е, ремесло, ботанику и флоральный принт.

Парижская гостиная по проекту Bismut & Bismut Architects.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Savoir-faire

Шарлотт Мако-Перельманн. Квартира в Париже. @Tripod Agency

Дизайн, как считают французы, может улучшить любое пространство — независимо от адреса. Дизайнер обустроит квартиру на восьми метрах, освоит сырые баржи, лофты, мастерские, полуподвалы и комнаты на чердаках: французская изобретательность может преодолеть любые препятствия. Для того, чтобы увеличить высоту помещений, рачительные парижане обнажают «путры» — потолочные балки, добавляя интерьеру непростой, но очень эффектный элемент декора. Высокие цены на квартиры давно вынудили их жить в тренде miniliving: парижский архитектор — это всегда виртуоз перепланировки, у него выверен каждый сантиметр, мебель встроена, хранение оптимизировано, а метров кажется в два раза больше.

Маленькая квартира может стать шедевром дизайна. Юные авторы из Batiik Studio разместили все необходимое на площади в 11 кв. метров.

Жабы, спальни и обманки

Жозеф Диран. Парижская квартира. У камина — скульптура Франсуа-Ксавье Лаланна.

Когда речь идет о французском дизайне, каждый вспоминает о его игривом ироничном характере. Одним из примеров является мебель с деталями в форме животных: жаб, обезьян, львов, бегемотов, цапель и пр. В 40-х годах  Диего Джакометти, а позже и дуэт скульпторов Лаланн, продолжили фантазийные темы ар-нуво, предлагая бронзовые бестиарии богатым коллекционерам. Еще один «конек» французских интерьеров — обманки trompe-l’œil, как живописные, так и архитектурные. Один из приемов — фальшивая дверь. В отличие от американцев, европейцы полагают, что комнаты и двери иллюзорно увеличивают метры, которых в старых столицах никогда не бывает много. И, безусловно, французский дом от русского всегда можно отличить по тому, как изысканно украшена прихожая и… спальня. Спальня должна быть удобна и так же красива, как парадная гостиная.

Чувственные палитры

Жан-Луи Деньо. Квартира в Париже.

У французов нет такого отвращения к богатым, смелым цветам, как, например, у гонконгцев. Наоборот, сложный цвет — отличие французского интерьера. Он отработан веками, он — для глаза, который привык к «вкусной» живописи: полотнам фовистов, импрессионистов и абстракционистов. О романтической французской палитре, где всегда найдется место полутонам и «кулер паль», написаны учебники. Однако самые «французские» цвета в интерьере — это белый и серый: кремовый, слоновой кости, античный и т.д. Такие оттенки — беспроигрышный фон для произведений искусства, а оно  — главное богатство даже самого скромного французского дома.

Стили антикварной мебели | Какие стили интерьера существуют

Не важно, ощущаете ли вы себя тем, кто ценит стиль, кто коллекционирует вещи или собирает антиквариат – вы должны уметь определять стили антикварной мебели. В антикварных вещах отражена культура стран, которым она принадлежит, также по старинной вещи можно проследить историю людей, которые владели ею. Подробнее поговорим о каждом из стилей.

Романский стиль

Романский стиль использовался в Европе около четырех веков. Разнообразия в этом стиле не наблюдалось. Сундук, выполненный в романском стиле, считался универсальным. В них не только хранили и транспортировали вещи, но и использовали сундуки в качестве кровати или табурета. Мебель, выполненная в романском стиле, отличалась от других тем, что декорировали ее плоской резьбой. На стульях, столах и сундуках изображали драконов и разнообразные цветные орнаменты.

Романский стиль в наше время не интересует покупателей. Им занимаются только историки.

Готический стиль

Готический стиль – один из стилей средневековья. Он появился во Франции и был преемником романского стиля. В этом направлении изготавливались такие элементы интерьера, как сундуки, скамьи и стулья. Основной древесиной, из которой производились эти вещи, являлся дуб. Использование ореха, ели и сосны встречалось реже. В интерьере важную роль стал занимать камин. Появился шкаф и буфет. На кровати прикрепляли полубалдахин.

Ренессанс

В XIV столетии зародился стиль, получивший название Ренессанс. Он возник в Италии и продержался в Европе, как основное направление, до XVI века. Вещи в стиле ренессанс имели следующие характеристики: четкость форм, рельефность резьбы, большое количество позолоты. Истинным достоинством этого стиля стали трапезные столы, столешницы которых состояли из нескольких панелей. Покрытием для мебели являлась патина. Также в стиле ренессанс создавали сундуки кассоне. Их использовали в качестве свадебных сундуков.

Стиль барокко

Зарождение стиля приходится на конец XVI века. Отличительными особенностями были яркие краски, позолоченные изделия. Экспрессивность форм также отличала барокко от других стилей. Основной отличительной особенностью барокко по сравнению с ренессансом была сложность форм, которые изменялись и модифицировались с течением времени. Изогнутость линий придает элитной мебели некую легкость. Столы и стулья, выполненные в стиле барокко, имели гнутые ножки. Для того чтобы придать изогнутость поверхности, мастера склеивали небольшие фанерные кусочки. Затем поверхность подвергалась шлифовке. После этого на нее наносили лаки. Именно с этих времен люди стали создавать лакированные изделия.

Когда барокко вышел из моды, его заменил стиль Регентства. Мебель этого стиля была грациознее и легче по сравнению с мебелью барокко. Изделия украшались при помощи переплетения лент, гротеска, завитков. Использование китайского фарфора, лаков, элементов веера, пагоды привносило некую изюминку изделиям этого направления.

Ножки столов и стульев приобретали все более и более изощренную форму: сначала создавались ножки, низ которых изображал форму копытца. Затем появились орлиные когти, которые сжимали шар.

Шезлонги и стулья, изготовленные в ту эпоху, отличались сложностью декора, спинки были обиты мягким покрытием.

Рококо

Стиль рококо – известен легкостью и изяществом своих изделий. Асимметричность узоров (цветы, морские раковины, завитки) является основной характеристикой этого стиля. Комоды рококо отличаются волнообразной формой и асимметричностью ручек.

Надеюсь, вы заметили сходство стилей барокко, регентства и рококо. Это целая эпоха легкости и изящества мебели.

Стиль Чиппендейла

Чиппендейл – английский мастер, создававший мебель. Он придумал столики, у которых есть откидная часть. Это было очень удобно, и в те времена такие столики пользовались большой популярностью. А вот столешницы чайных столиков в стиле Чиппендейла были изготовлены из цельной древесины. Резные края создавали удобную обстановку при сервировке стола. Необычно выглядели и ножки у таких столов.

Классицизм

Возникновение стиля приходится на XVIII век. Он появился во Франции.

Стулья этого стиля были роскошны. Обивка спинки из мягкого шелка, позолота на ножках, а также изящная резьба отличали такую антикварную мебель.

Стиль Директории

Именно этот стиль господствовал в конце XVIII века. Простота и облегченность форм – главные черты данного направления. Ножки стульев делали ровными, очень редко гнутыми. Использовали при изготовлении мебели дорогие материалы, такие как шелк и кожа.

Стиль Ампир

Возникновение этого стиля пришлось на начало XIX века. В ткань обивки вплетено золото, тумбочки изготавливали как постаменты. Украшения из бронзы также характерны для этого стиля.

Стиль Бидермейер

Направление можно охарактеризовать, как смешение стилей ампир и классицизма. Мебель отличается практичностью и удобством.

Стиль эпохи королевы Виктории

Присутствует резьба по дереву, металлические аппликации, мозаика и роскошная обивка. В этот период создавались специальные мягкие и удобные стулья для дам.

Стиль Луи Филиппа

Этот стиль подобен рококо. Те же мягкие контуры, волнистые поверхности и гнутые ножки.

Тонет

В стиле Тонет создавали стулья, которые шикарно выглядели в любом помещении.

Второй ампир

Появление в середине XIX века. Бронзовое литье и позолоченная винтажная мебель – вот что отличает этот стиль.

Стиль Честерфилд

Возникновение в 80-х годах XIX века. Ножки на колесиках, обилие обивочных материалов и использование пружин для создания упругих сидений характеризуют этот стиль, как более современный.

Модерн

Важное место в стиле занимали красота и удобство. Необычный орнамент – основная характеристика модерна.

Арт-Деко

Арт-Деко – продолжение модерна. Спрос на мебель этого стиля очень большой. Ему отдают предпочтение во многих странах мира.

В салоне ЭколМебель вы можете купить как классическую мебель (около 800 наименований мебели). Так и современную мягкую мебель (более 500 моделей диванов).

Растения и стиль интерьера |

Растения и стиль интерьера

В интерьерном дизайне существует ряд основных направлений – классика, хайтек, модерн, экзотика, восток и кантри.  Правильно подобранные комнатные растения подчеркнут дизайн интерьера в каждом из этих стилей.  Популярное сегодня направление — экодизайн помещений, основанное на использовании оттенков природы и растений, можно совместить и с классикой и с хайтеком.  Геометрические, пластиковые кашпо с автополивом, металлические кашпо, модульное озеленение — зеленые перегородки, напольные фитомодули  — подчеркнут современный стиль. Керамические кашпо, зеленый уголок, зимний сад хорошо впишутся в классический интерьер.

Исторический интерьер Классика Хайтек Модерн Экзотика Япония Китай Деревенский стиль Средиземноморье Общие детали

Дизайнерские кашпо Ньюкоп Можно подобрать формы кашпо и растений, имеющие черты, присущие разным культурам. Уголку с растениями можно придать индивидуальный стиль: Японский садик  — лаконизм, камни, бонсаи, растения с интересной геометрией; Карельский пейзаж  — араукарии, растения, похожие на мох, папоротники и камни; Африканский садик, мексиканское ранчо  — кактусы, молочаи, суккуленты.   Подчеркнут стиль характерный декор и предметы. Давайте рассмотрим примеры:  Исторический интерьер Мы живем в городе с большой историей. Многие общественные интерьеры центральной части Санкт-Петербурга  сохранили старинный облик. В таких помещениях органичнее будут смотреться комнатные растения, популярные в те времена. В России комнатное цветоводство начало развиваться в эпоху  Петра I —  выращивали фрукты к столу в зимних садах. В середине 19 века завозились многочисленные растения из Азии и Африки. Количество и высота комнатных цветов являлись показателями благосостояния  —  чем больше растение, тем оно дороже. Самым популярным цветком в дворянских интерьерах была пальма.  Поэтому, для озеленения интерьеров 19 века  лучшим выбором являются крупномерные растения, и прежде всего, пальмы. Самые неприхотливые из них — ховея и финик робелини. Также были популярны похожие на них юкки, драцены и некоторые виды папоротников. Для купеческих интерьеров — фикусы. Для менее состоятельного класса — герани, бальзамины и кротоны. Во времена Серебряного века стали популярными экзотические, необычные растения — особенно, орхидеи.                         В советское время в Ленинграде растили фикусы, бегонии, «бабушкины» герани, «неубиваемые» традесканции, аспарагусы, сциндапсусы, плющи-«мужегоны» и  монстеры-«энергетические вампиры», что не удивительно — они стояли во всех поликлиниках, где люди томились в очередях.  Выращивали лимоны и мандарины из косточек. Крупномеров не растили, в хрущевках их было некуда ставить. Очевидно, и по этой причине тоже были популярны фиалки и кактусоводство.           Поэтому, при необходимости озеленить помещение одной из этих эпох или создать интерьер в похожем стиле, необходимо учесть перечисленные особенности.

Классический стиль — растения с крупной, округлой листвой и кроной;  фикусы (каучуконосный, лировидный, бенгальский), диффенбахии, пальмы, монстера, папоротники, глоксинии, драцены, плющи, азалии; керамические кашпо приглушенного цвета, в классическом или античном стиле.

Хайтек

— растения с резко очерченными контурами и элегантным орнаментом листьев; амарилис, антуриум, алоказия, спатифилум, монстера, гардения, калла, пассифлора; геометрические, современные кашпо из металла и пластика, ярких, насыщенных цветов.

Модерн

— растения, напоминающие скульптуры, с аккуратной листвой, изысканной формой кроны: фикус Бенджамина, диффенбахии, драцены, сансевиерия, аспарагус, молочаи, кактусы, пальмы, аспидистра, юкка, араукария, циссус; кашпо с вычурной формой,  мозаичными вставками или росписью.

Африка, Индия, Мексика и другая южная экзотика 

— растения с листьями в красно-бордовой, желто-оранжевой, пестрой  гамме, бромелиевые – эхмея, ананас, гусмания, вриезия, гесперии, маранты, орхидеи, фикусы, пальмы, пассифлоры, агава, алоэ, кактусы и суккуленты, керамические, каменные кашпо, украшенные галькой, мозаикой или выполненные из дерева или ротанга.

Япония  

— строгие формы бамбука, раписа, юкки, драцены, комнатные бонсаи, сдержанные цвета и формы кашпо.

Китай 

— растения с красивой, разрезанной листвой; фикус Али, драцена, юкка, азалии, суккуленты, лаконичные вкрапления красного.

Деревенский стиль (кантри)

— веселые, пышные, пестрые и непритязательные растения; плющ, фатсия, бегония, каланхоэ, примулы, пуансетии, шеффлера, папоротники, стрептокарпусы и узамбарские фиалки, кашпо из лозы, дерева, ротанга или керамики теплых цветов.

          
         

Средиземноморье — Италия, Испания, Греция

—  различные виды плюща и цитрусовых, фикус Бенджамина, гибискус, толстянка, агава, алоэ, бугенвиллия, хелксине, молочаи, гибискус, юкка, драцена; керамические кашпо теплых тонов.

           

            

Общие детали

Важны высота растения, форма кроны и листьев, а также их цвет.
Растения одного вида, к примеру, фикусы, бывают крупно- и мелколиственные, имеют округлую, вытянутую, стрельчатую форму листвы, зеленую или пеструю окраску листьев, раскидистую, строгую или ампельную форму кроны.  Все эти параметры, а также  горшки и кашпо, должны сочетаться со стилем помещения. 

При мелком орнаменте на обоях, классической мебели лучше выбирать крупнолистные растения; при ярком и броском оформлении стен, мебели с прямыми, современными формами — растения с четкой, очерченной формой, например,  сансевиерию, драцены, юкки.

Можно добавить контраста, смягчив тяжелые формы мебели растениями с легким, воздушным обликом — например плющами и папоротниками.

К невысокой мебели из бамбука и ротанга больше подходят небольшие растения — орхидеи, бромелии, плющи. Крупные растения в таком случае должны быть с узкой, перистой или мелкой листвой — пальмы, папоротники, драцены и пахиры.

Английский и французский стили мебели, например, бидермейер, сочетается  с раскидистыми, пышно цветущими растениями. Это древовидные кадочные растения, гибискусы, фикусы, камелия, розы и цикламены.

Крупные растения располагаются на полу и рассчитаны на восприятие издали. Они должны быть хорошо сформированы и ухожены. Мелкие и средние растения лучше расположить на столах, подоконниках или высоких подставках. Побеги вьющихся растений должны достигать уровня глаз.

Растения – великолепное и всегда уместное украшение, но немаловажную роль играет и то, в чем они растут. Внешний вид горшков, ящиков и кашпо, в которых содержатся комнатные цветы, часто имеет ключевое значение. 

Лучше, если они будут иметь единое стилевое решение или выполнены в одной цветовой гамме. Разномастные горшки придают интерьеру неаккуратность и вносят дисгармонию в восприятие помещения. Кашпо ярких цветов или выполненные из ротанга, «разбивают» облик классического интерьера. Керамические, глиняные горшки совсем не смотрятся в помещении, оформленном в стиле хайтек.

Любое жилое или коммерческое помещение украсят растения, собранные в различные композиции:

Какое бы стилевое решение вы не выбрали, наши фитодизайнеры подберут  самые эффектные растения и создадут растительные композиции, наиболее подходящие для вашего интерьера!

Стиль винтаж в интерьере > 60 фото-идей винтажного дизайна интерьера гостиной, спальни, кухни в квартирах и домах

Винтажные интерьеры с каждым годом становятся все более популярными. Это обусловлено тем, что старинные вещи стают ценнее и эксклюзивней.

Содержание:

Популярен ли винтаж сегодня и кто его предпочитает?

Некоторые люди тяготеют не к современной обстановке, обусловленной воздействием высоких технологий, а к жилищу, наполненном предметами, ассоциирующимися с ушедшей эпохой и вызывающими чувство ненавязчивой ностальгии.

Винтаж в интерьере дома нередко оформляют любители истории, старшее поколение, коллекционеры и те, кто по достоинству ценят старинные предметы.

Чтобы правильно оформить такую обстановку, лучше всего воспользоваться помощью дизайнера и эксперта по антиквариату.

Во-первых, важно не переусердствовать с оформлением, во-вторых, нужно уметь отличать старинные вещи в зависимости от их эпохи.

История возникновения

Слово «винтаж» (фр. vintage) вошло в употребление из лексики производителей дорогих и качественных французских вин. Спустя время этим термином стали обозначать эксклюзивные, дорогие и старинные вещи.

Как стиль, винтаж в интерьере возник в конце прошлого века. Он зародился благодаря архитектору из США Патрику Уиллису. Обладая амбициями и талантом, он задумал презентовать дом в форме эллипса.

Но незадолго до презентации оказалось, что у него не хватает денежных средств завершить проект. Поэтому архитектор решил компенсировать недостающие элементы вещами с барахолки. Идея оказалась более чему удачной и получила название – стиль винтаж в интерьере.

Ключевые идеи стиля

• Винтаж в интерьере квартиры – это, прежде всего, ненавязчивое дополнение современной основы интерьера предметами старины чаще всего прошлого и позапрошлого столетия.
• Он близкий к классике, но предусматривает решения в виде современных отделочных материалов и некоторых конструкций.
• Предметы старины соответствуют определенному периоду. Правильно оформленная обстановка олицетворяет определенную эпоху и вызывает чувство легкой ностальгии.
• Не используется принцип минимализма. Декор и винтажные вещи часто выставляются на всеобщее обозрение, олицетворяя выбранную эпоху.
• Изобилие старинных вещей тоже не приветствуется. В противном случае стиль винтаж в интерьере квартиры не будет выразительным, а помещение будет перегруженным предметами.
• Состаренные или искусственно состаренные вещи смотрятся аккуратно и привлекательно. Не используются предметы, которые сильно обветшали ввиду своей давности. Поэтому важно видеть четкую грань между старинными вещами с небольшими следами, которые оставило на них время, и предметами, которые вот-вот разрушаться из-за ветхости.

Составляющие винтажа

• Антикварные предметы или вещи (мебель, абажуры, картины, статуэтки, фарфор, старинные игрушки).

Они не только придают помещению уют и ностальгическое настроение, но и служат показателем элегантности и вкуса.

• Искусственное состаривание элементов интерьера.

Например, предметы из меди или бронзы с намерено потертыми участками, картинные рамы с искусственно потемневшим от возраста золочением.

• Отделка стен, пола и потолка под старину.

Есть немало отделочных материалов, имитирующих ушедшие эпохи – обои с характерным принтом, оштукатуривание стен с приданием им определенной фактуры.

• Природные расцветки умеренной насыщенности:
  — нежно-розовый,
  — светло-сиреневый,
  — белый,
  — зеленый,
  — золотистый,
  — медный,
  — светло-голубой,
  — коричневый.
  Также используются выгоревшие цвета.
• Натуральный текстиль, характерный для выбранной эпохи:
  — хлопок,
  — шерсть,
  — лен,
  — шелк.
• Натуральные материалы: латунь, медь, ковка, керамика, фарфор, дерево, штукатурка из природных компонентов.
• Используется лепнина, нередко дополненная серебрением, золочением или патиной.
• Современный винтаж в интерьере может включать в себя засушенные цветы и аппликации с ними.
• Освещение выбирают мягкое, умеренной яркости, например, торшеры с абажурами, мягко рассеивающими свет.

Похожие стили и их отличия от винтажа

Несмотря на то, что у обоих направлений немало общего, различия существуют. Главное из них – это разные промежутки времени.

Винтажными считаются вещи довоенного периода. Ретро, соответственно, называют предметы, характерные для 50-х – 80-х годов 20 века.

Винтаж подразумевает классику, а ретро может включать в себя модерн и арт-деко. Существует различие и в цветах – ретро свойственна более широкая цветовая палитра, а не приглушенные, натуральные расцветки.

Классика, как и винтаж, не выходит из моды. Оба направления создают особый шарм, элегантность и комфорт.

Но если для классической обстановки можно подобрать характерную мебель с еще не выветрившимся запахом заводской краски, то рассматриваемое направление включает в себя элементы состаренности или вещи, по которым видно, что им не один десяток лет.

Жанр возник в 80-х годах 20 века, он демонстрировал неприятие англичанами показного богатства, которые тяготели к старым, но качественным вещам. Как интерьерный стиль винтаж зародился немного позже.

Шебби-шик подразумевает слегка потертую роскошь, утонченную и элегантную. В обстановке преобладают светлые цвета. Винтажный стиль в интерьере основан на использовании антикварных предметов или придании им такого внешнего вида. Светлые оттенки не являются приоритетными.

Появился прованс в 18 – 19 столетии в небольших французских городах под воздействием обаяния сельской природы, сыров и лавандовых полей. Он и сейчас олицетворяет комфорт и спокойствие загородной жизни, красоту природных расцветок и добротных вещей. Но прованс в отличие от винтажа не предусматривает обязательное наличие старинных предметов.

Идеи обустройства жилища (общие организационные моменты)

Интерьер гостиной винтаж поможет реализовать старинная стенка, за стеклянными дверками которой находятся антикварные изделия. В дополнение к ней можно поставить в гостиной старинные диваны. Не забудьте про центральную люстру, характерную для выбранного периода.

В интерьере кухни винтаж не должно быть на виду современной бытовой техники. Эффектно подчеркнет обстановку шкаф с роскошным старинным сервизом и такая же кухонная утварь. В качестве декора используйте аппликации с засушенными цветами.

Для интерьера спальни винтаж используйте побольше натурального текстиля. Для освещения задействуйте антикварные абажуры и настольные светильники, которые создадут мягкий и равномерно рассеивающий свет.

Заключение

Дизайн интерьера винтаж обаяет своим шармом любителей добротной старины уже с первого взгляда. Он ненавязчиво напоминает о том, что не всегда модные тенденции в интерьере – оптимальный выбор.

✽ ✽ ✽

Смотрите больше фото! В нашей галерее более 4 000 дизайнерский проектов – все стили и направления, цвета и материалы.
Получайте реальный заряд для вдохновения!

чем отличается классический стиль от традиционного?

Сравнение двух стилей дизайна интерьера , таких как классический и традиционный, означает проведение ряда четких различий, касающихся разных уровней дизайна, , но не выходящие за рамки общих аспектов двух стилей, которые являются более чем разделяющими .

Различие между классическим и традиционным стилями на самом деле в основном связано с материалами и «богатством» двух стилей , а также с преобладанием в отношении последнего более интенсивного и живого хроматического исследования, менее нейтральный.

Эти аспекты добавляются к желанной простоте, которая доминирует в традиционном стиле, в то время как классический стиль любит помпезность.

В любом случае, поскольку в этом блоге мы неоднократно рассматривали особенности классического стиля в дизайне интерьера, давайте теперь рассмотрим характеристики традиционного стиля, анализируя по каждому пункту различия и сходства между ними.

Об этом мы и поговорим в этой статье:

Давайте рассмотрим каждую тему отдельно.

 

 

Разница между классикой и традициями: генезис, который начинается в прошлом

Традиционный дизайн интерьера уходит своими корнями в древние времена и в первую очередь в греческий стиль, а затем в римский стиль, предлагая элегантность и теплоту, которые кажутся более простыми и современными.

Это очень популярный стиль в том смысле, что он пользуется большим признанием и опирается на ту же теоретическую основу, что и классический стиль: порядок, симметрия и пропорции.

Однако, в отличие от классического стиля меблировки, использует свое древнее происхождение в менее «показной» манере, тем самым предлагая эстетическую идею, менее жесткую по отношению к его правилам и в целом упрощенную (а также экономически более доступным, по крайней мере, обычно).

 

 

Самое современное вдохновение происходит непосредственно от мебели, популярной в Европе в восемнадцатом и девятнадцатом веках, , из которой он черпает вневременной стиль, столь близкий к классическому , превращая его в более теплую и более гостеприимную версию, менее благородную, способную более четко выделяя разрыв с тем, что мы могли бы определить как его «родитель».

Эта взаимосвязь очевидна не только на теоретическом уровне, как объяснялось выше (то есть критерии баланса, гармонии и пропорции), но прежде всего на формальном и структурном уровне.

Хотя наиболее существенным отличием является, как было сказано ранее, м строгая и роскошная элегантность классического стиля .

 

Разница между классикой и традиционным стилем: от нейтральных оттенков до более широкой гаммы ярких цветов

Одним из первых аспектов, которые следует учитывать при определении разницы между классическим и традиционным, является, безусловно, макроструктура цвета.

Выбор цветовой палитры для отдельной комнаты или всего дома является основополагающим и всегда должен отражать характеристики выбранного стиля, чтобы избежать чрезмерно эклектичных результатов.

В этом рассуждении о различиях и сходствах цвет имеет тенденцию проявляться совершенно по-разному в традиционном и классическом дизайне интерьера.

 

 

Последний, на самом деле, предпочитает четкую и мягкую цветовую гамму, в основном нейтральную, предназначенную для того, чтобы подчеркнуть престижные материалы мебели и избежать явных контрастов (таким образом усиливая спокойствие и фамильярность).

В традиционной мебели диапазон оттенков намного шире и богаче : даже если он не избегает нейтральных цветов, он может варьироваться от красного до зеленого, от желтого до синего в поисках более живых и акцентированных узоров.

Мы не говорим об анархии цвета: не следует забывать, что каждый элемент должен быть соразмерен и гармоничен с общей средой, как в традиционном, так и в классическом стиле.

 

 

Мебель, детали и отделка: основные отличия классического и традиционного стиля

Классический стиль делает акцент на ценности и богатстве материалов, отделки и декора .

Каждый элемент комнаты, помещенный в контекст, который не должен забывать о гармоничной направленности самого стиля, в дополнение к определенному существенному внешнему виду (своеобразное сбалансированное великолепие) демонстрирует свою элегантность и утонченность.

• Дуб, красное дерево и вишня
• Керамика и мрамор
• Золотая и серебряная отделка
• Лепнина, архитектурные элементы, напоминающие о древности

Классический стиль предельно чист и обладает яркой индивидуальностью .

Традиционный стиль, с другой стороны, использует, как уже объяснялось, линии и структуры классического стиля, но помещая их в среду, которая является «менее богатой», но столь же элегантной, более простой, но способной предложить более сильное ощущение знакомости. с окружающей средой (даже если это скорее субъективный фактор).

• Декоративные элементы и отделка, безусловно, присутствуют, но они менее царственные и более минималистичные, с почти современным внешним видом.
• Мрамор или мраморные элементы, как правило, исчезают в традиционной обстановке, оставляя место для других видов мебели.

Для некоторых аспектов, используя «формулу», которая отчасти неточная и слишком упрощенная, но полезная для лучшего понимания разницы между классическим и традиционным стилями, создается впечатление, что век античности был удален из гостиной или комната в классическом стиле, оставляющая лишь смутный намек на него.

 

 

Классический и традиционный стиль: различия в дизайне освещения

С точки зрения освещения, разницы между классическим и традиционным стилем почти нет : до сих пор ведутся дискуссии об общей линейности и различии материалов (поэтому будут присутствовать менее сложные светильники и люстры) и также обсуждение его распространения.

Фактически, в обоих стилях источники света имеют тенденцию к организации, начиная с естественных и затем переходя к искусственным, в соответствии с критериями баланса и симметрии, которые характеризуют как классическую, так и традиционную среду.

По этой причине, независимо от типа источника освещения (настольная лампа, торшер, потолочный светильник, бра и т. д.), рассеивание света в обоих стилях должно быть равномерным и пропорциональным, обеспечивающим ощущение элегантности помещения и позволяющим мебель приобретает ценность в соответствии с ее эстетикой и материалами.

 

 

Классический или традиционный стиль? Сделайте свой выбор и обставьте свой дом элегантно 

Мы показали вам существенные различия между этими двумя стилями меблировки. Теперь, когда вы знаете подробности и характеристики каждого , вы можете понять, какую мебель вы хотите видеть в своем доме .

Выберите мебель Made in Italy с безошибочно узнаваемой красотой и изысканностью и сделайте каждую комнату в вашем доме подлинной обстановкой ценности и стиля.

 

Думаете об украшении интерьера своих комнат?

дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера является специализированной отраслью архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная ветвь в какой-либо области не будет иметь большого значения, если будет применяться вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет явного несоответствия между многими элементами, составляющими совокупность. К этим элементам относятся структурные аспекты здания, планировка территории, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (вывески), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех многочисленных аспектах, составляющих современное здание.Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более интимными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилых и нежилых помещений. Последнее часто называют дизайном по контракту из-за способа, которым дизайнер получает свое вознаграждение (, т. е. , соглашение о вознаграждении по договору), в отличие от комиссионного или процентного соглашения, преобладающего среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, кажется, что в профессиональном дизайнере все меньше потребностей и задач, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже существует ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «пространственное планирование» — , т. е. анализ потребностей в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно специализируются на офисном дизайне.

Многие дизайнерские фирмы стали специализироваться в таких областях, как проектирование отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми помещениями, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, состоящих из 50–100 сотрудников. В состав большинства крупных фирм входят архитекторы, промышленные дизайнеры и графические дизайнеры. Напротив, дизайнеры интерьера, которые берутся за жилые заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых помещений, ясно указывает на относительную сложность крупных комиссионных. Помимо того, что проектирование жилых домов менее сложное, это другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых занимается всеми аспектами дизайна; маловероятно, что клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм создали собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, по сути, ни для одной из дизайнерских профессий. Дизайн мебели, например, осуществляется промышленными дизайнерами и дизайнерами мебели, а также архитекторами и дизайнерами интерьеров. Как правило, мебель, предназначенная для массового производства, проектируется промышленными дизайнерами или дизайнерами мебели; дизайнер интерьеров или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не всегда доступны на рынке или которые должны соответствовать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенные для конкретной работы, оказываются настолько успешными, что производитель включает их в свою обычную линию. Та же основная ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов домашнего обихода. Все виды дизайнерской деятельности в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акценту. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может без труда перейти из одной специализированной области в другую.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном занимается решением поставленных перед ним задач (будь то функциональные, эстетические или психологические). Художника больше волнуют эмоциональные или экспрессивные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему большой или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великим дизайном».

Лучшие стили дизайна интерьера в зависимости от возраста По мере того, как мы растем, растет и наше чувство моды (надеюсь). То же самое касается предпочтений в декоре? Стартап по дизайну интерьеров Modsy, который помогает своим пользователям визуализировать потенциальную новую мебель в их реальных комнатах, решил выяснить это.

Платформа проанализировала пользовательские данные на основе своей бесплатной викторины по стилю и быстро обнаружила, что, как и в случае с правильным временем сна или подходящей длиной шорт, молодые и пожилые люди по-разному видят стили дизайна интерьера.

Миллениалы (в возрасте от 18 до 34 лет), по-видимому, одержимы современным минималистичным дизайном середины века. Алессандра Вуд, доктор философии по истории дизайна и директор по стилю в Modsy, не удивлена. «Молодое поколение, живущее в городах, вероятно, живет в небольших квартирах и квартирах, поэтому минималистская эстетика более уместна — возможно, даже необходима! — для размера их пространств», — объясняет она. «Мебель в стиле середины века кажется более открытой и менее громоздкой, и известна своей «пригодностью для жизни», что означает удобство и стильность.Городские районы также являются лучшим местом для индустриальной эстетики, с множеством переоборудованных лофтов и новых зданий, имитирующих ощущение лофта». «Утонченный деревенский стиль» получил результат в викторине по стилю. «Изысканный деревенский стиль», в частности, сочетает в себе классические формы с более неформальным деревенским стилем, что говорит о том, что эти поколения ищут комфорт в своих домах», — говорит Вуд. жизнь научила их, что скульптурное кресло с острыми линиями — верный выбор для миллениалов — это не то, в чем вы хотите уютно устроиться, ну, никогда.

Но, в конце концов, нам, возможно, не придется соглашаться или не соглашаться. Те, кто родился в период с середины 1990-х до середины 2000-х годов (также известные как поколение Z), похоже, находятся в сговоре с бумерами. «Деревенское тепло» — третий по популярности результат викторины для них. «Для поколения Z мы наблюдаем возрождение популярности классических стилей, но с неформальным уклоном», — говорит Вуд. Мы просто надеемся, что это не признак того, что резинки для волос вернулись. . . .

Стиль интерьера и декорирования 1950-х годов – 7 основных тенденций

pam kueber — 8 сентября 2011 г. , обновлено: 31 августа 2021 г. , длинный и низкий дизайн, углы и завитки, которые предполагают скорость и даже полет.Но, как и сегодня, в 1950-х годах не было «одного» образа — их было несколько. Некоторые взгляды набирали популярность последовательно, по мере развития технологий, вкусов и социальных нравов… в то время как другие развивались одновременно, признавая, что США — разнообразная, индивидуалистическая, творческая нация. В этом посте «Какова ваша специализация?: Ретро-ремонт» я создаю свои собственные категории из семи основных тенденций дизайна интерьера, которые я определил с 1950-х годов. Тем не менее, это большие, неакадемические ведра. — Я также хотел бы услышать ваши идеи и анализ.

1. Ранние американцы по всей территории США .

Сегодня, когда масса приютовских СМИ говорит о «середине века», они обычно сосредотачиваются на «современности». Но я считаю, что сразу после окончания Второй мировой войны и намного позже раннеамериканские интерьеры были гораздо более распространены. Я много говорил на этом сайте о влиянии Royal Barry Wills и его домах в Кейп-Коде. Этот стиль дома был очень популярен в течение многих лет после войны. Настоящим домам в стиле ранчо в стиле Клифф Мэй потребовалось гораздо больше времени, чтобы прижиться, и даже тогда торговые строители по всей стране проектировали ранчо с элементами дизайна Кейп-Код и колониального стиля.А внутри мы часто видели: планы этажей в стиле ранчо с раннеамериканскими интерьерами. Ключевые элементы раннего американского интерьера могут включать в себя: панели, кирпичные камины с лепниной в колониальном стиле, мебель из клена, американские обои, пледы и традиционные принты, а также реликвии из… колониальных времен! Вот еще три моих любимых рассказа о раннем американском дизайне и декоре:

Formica ad

2. Сделай сам из сучковатой сосны и эластичной напольной плитки

В том же духе, что и массовая тенденция к раннему американскому дизайну интерьера, мы видели миллионы кухонь с сучковатой сосной, а также подвалы, чердаки, солярии и даже основные жилые помещения, обшитые панелями из сучковатой сосны. Тем не менее, я думаю, что эта конкретная дизайнерская реплика была не только о колониальном стиле, но и в большей или большей степени о том, что: «Сделай сам». После Второй мировой войны у американцев были деньги на покупку домов, но, судя по тому, что я читал, они очень консервативно относились к расставанию со своими с трудом заработанными деньгами. У них был знаменитый менталитет Депрессии. У них также были навыки работы с деревом и инструменты. Эти факторы привели к тому, что большую часть внутренней отделки своих домов они сделали сами. Например: Как известно, 1.5-этажные дома в Кейп-Коде, как и в оригинальном Левиттауне, часто продавались с недостроенным верхним этажом. Домовладельцы знали, что они могут закончить это пространство позже, когда их семьи вырастут. Узловатая сосна соответствовала эстетике ранней Америки того времени, и ее было относительно легко и дешево установить наверху. Вот несколько моих любимых историй о сучковатой сосне:

Я также отношу упругую напольную плитку к этой категории «сделай сам». Он был универсальным, функциональным и простым в установке. На самом деле, маркетологи часто нацеливались на Mrs.дома сделать установку самой. Вот некоторые из моих любимых историй о напольной плитке:

Винтажный набор Michael’s Kroehler «Сделай сам» для декорирования. Вращайте колесо, чтобы сделать свой выбор!

3. Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne

В то время как ранний американский декор был популярен, мы также наблюдали большой интерес потребителей к тому, что я буду называть интерьерами в стиле «Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne». Эти детали с их громоздкими закругленными краями являются наследием довоенной эпохи Streamline.То, как я помню, что такое «обтекаемая линия», заключается в том, чтобы вспомнить, что это похоже на поезд Streamliner — он должен выглядеть так, как будто он движется, даже когда он стоит на месте. В каком-то смысле это не совсем стиль 1950-х — это стиль 1940-х. Но когда шла Вторая мировая война, производство предметов первой необходимости, таких как мебель, было почти полностью остановлено. Сразу после войны производители просто отказались от своих довоенных разработок и начали производить их, чтобы удовлетворить немедленный спрос. Потребовалось некоторое время, чтобы представить новый дизайн.Вот несколько любимых историй об обтекаемой форме, которая была популярна примерно с 1946 по 1953 год:

.

4. Красотка в пастельных тонах

Автор Томас Хайн назвал 1953-1963 годы Populuxe годами в одноименной книге. Это было буйное время — и это привело к буйным цветам внутри дома и снаружи. Если вы читаете этот блог больше недели, вы знаете, что я люблю говорить о розовых ванных комнатах. Не обязательно потому, что они мои любимые — я люблю все пастельные ванные комнаты середины века — но потому, что они «символизируют» тот период.То есть: в одной маленькой комнате они запечатлели оптимизм 1950-х годов — и у них есть история, в которой даже есть Мэми Эйзенхауэр. В то же время, однако, сегодня масса домовладельцев не очень хорошо понимает розовый цвет, что ставит под угрозу эти любимые ванные комнаты. Emblematic = Узнайте о розовой ванной, и вы сможете начать понимать целую эпоху. Больше нежности в пастельных тонах:

Реклама спальни 1954 года от Armstrong Floors

5. Полноценный модерн середины века

1950-е годы были славными днями для сторонников полноценного современного дизайна середины века.Для меня ключевым фактором, определяющим, что такое MCM, является то, что в нем отсутствуют ненужные украшения — основное внимание уделяется функции. «Форма следует за функцией.» Также важно: использовать новые доступные технологии для разработки новых решений… И, кроме того, есть целая художественная сторона вещей, например, отсылка к природе и органическим формам. Вверху: компания Armstrong Floors. Подробнее:

Образцы Reproduction Formica (в настоящее время сняты с производства, за исключением древесного угля)

6. Better Living through Technology

Изобретение и массовая продажа пластиковых столешниц, таких как Formica, стали большим прорывом для американских домохозяек. Пластиковые поверхности было намного проще монтировать и чистить, и это имело большое значение в стране, где такие вещи, как автоматические стиральные машины и сушилки, все еще были недоступны для широких масс. Спросите любую женщину из прошлого о «дне стирки» и посмотрите, как она съежится — это было, мягко говоря, тяжело. Вещи, которые могли облегчить ведение домашнего хозяйства, были БОЛЬШИМ ДЕЛОМ. Газовые и электрические плиты… холодильники… посудомоечные машины… кондиционеры… пылесосы… даже ВНУТРЕННЯЯ САНТЕХНИКА… появились в большинстве американских домов только после Второй мировой войны.В это ведро «Технологии» я также включу продукты, благодаря их стилю, которые отражают атомный век. Мы видели огни, похожие на летающие тарелки… ручки шкафов и дверные проемы, похожие на вспышки звезд… а эти бумеранги на Formica — органические формы.

7. Уильям Палманн Эклектик

Конечно, никого не заставляют неукоснительно следовать какой-то одной дизайнерской тенденции. Моим любимым новым дизайнером интерьеров послевоенной эпохи является Уильям Палманн, который известен тем, что привнес «эклектику» в мир дизайна интерьеров.Например, он ставил европейский антиквариат и древнюю южноамериканскую керамику в комнату с длинным низким современным диваном… он все путал. Комната наверху не его (насколько я знаю), это из рекламы краски 1950-х годов. Это всегда было одним из моих любимых. И что интересно для этой истории, она включает в себя понемногу почти все тенденции (но не Streamline), о которых я говорил. Ранний американец: в живописи и панелях. Эластичный пол: На кухне. Пастель: На кухонных шкафах и дальней стене.Полный модерн середины века: в обстановке. (Хотя этот прекрасный обеденный стол добавляет в MCM намеки в стиле Шейкера. Мне нравится.) Atomic: В светильнике. Есть даже европейский фарфоровый кофейник. Комната вне времени.

Как вам, товарищи ретро-реставраторы?

Я поймал шишек?
Что я пропустил?
Что вам больше всего нравится в стиле 1950-х? <br /> <img src=»http://www. assoc-amazon.com/s/noscript?tag=retrorenov-20″ alt=»» /><br />

Что такое современная классика в дизайне интерьера

Мы представили вам все о стиле современная классика в дизайне интерьера и основных характеристиках этого стиля.

Что определяет современный классический стиль

Классический дизайн интерьера дома берет свое начало в европейской культуре. Подобно викторианскому и ар-деко, греческий и римский стиль являются основными источниками вдохновения для этого стиля.

В результате смешения классического и современного дизайна получился европейский современный классический дизайн интерьера.

Знай свои цвета и материалы

Мебель этого стиля представляет собой сочетание современного и классического стиля. С оттенком минимализма и сочетанием современного стиля с простым стилем.

Мебель не очень современная, но все еще модная. Он простой и на нем меньше резьбы. Основной цвет для этого стиля – коричневый, бежевый, черный, шоколадно-коричневый, серый, серебристый, белый и самые серо-голубые оттенки.

Чтобы получить сочетание классики и современности, цвет является основным элементом.

Немного изменить

Вы можете сделать этот стиль более привлекательным для себя, украсив это пространство несколькими красивыми аксессуарами, но не преувеличивайте.

Вы можете выбрать украшения, такие как ваза с одним цветком, большая картина на стене и декоративные подушки с геометрическим рисунком.

Окна можно оставить открытыми, чтобы в комнату попадало больше солнечного света. Однако, если вы не хотите слишком много света, вы можете установить жалюзи для простой обработки окна.

Как у вас может быть современная классическая гостиная?

Цвет

Как я уже писал ранее, цвет имеет большое значение в атмосфере.
Высококонтрастное сочетание утонченно и драматично.

Вы можете комбинировать цвета мебели, пространства, декораций, чтобы создать идеальный современный классический стиль.

Делайте это как можно проще и выберите идеальную палитру для своего проекта. Основные цвета этого стиля – серый, серебристый, белый, черный, темно-шоколадный и серо-голубые оттенки.

Принадлежности

Простые линии, аксессуары и декорации — самый сильный образ.Используйте вазу с одним цветком и поставьте ее на стол.

Покрасьте стену, если вам нравятся геометрические узоры, используйте их, например, на подушках.

Мебель

Мебель в стиле современная классика имеет особый дизайн, передающий всю суть этого стиля.

Начиная с выбора материалов и заканчивая цветом, каждая деталь становится более ценной, чтобы создать идеальное пространство.

Сегодня больше, чем модный стиль – это момент и комфортная атмосфера для жизни.

Пол

В переходном дизайне напольное покрытие нейтральное. Обычно используются мягкие ковры или деревянные полы теплых тонов. Поскольку пол нейтральный, важна текстура ковров или ковровых покрытий. Берберские ковры, шкуры и коврики из сизаля — популярный выбор для переходного стиля.

Книги по дизайну «Вдохновение» надеемся, что вам понравилась эта статья и она поможет вам лучше понять этот стиль.Читайте также о стиле середины века.

Что это такое и как это осуществить

Шелли Литтл

Обновлено 13 ноября 2020 г.

Все мы знаем, что переход означает перемещение из одного места или объекта в другое. Но что это означает применительно к дизайну интерьера? Термин «переходный дизайн» часто используется дизайнерами интерьеров, чтобы отразить смешение современных и традиционных элементов в комнате — по сути, сочетание двух стилей в одном пространстве, что приводит к сплоченному дизайну.

Зачем нам переходный стиль? Потому что это модный тренд. Дизайнеры наблюдают резкое увеличение числа клиентов, которые хотят отбросить правила в окно и объединить традиционные элементы (такие как обшивка стен или антикварная мебель) и современную мебель с чистыми линиями.

Мгновенно получайте предложения по декору для дома!

Получите доступ к купонам и промокодам на обустройство дома, которые вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Это нелегкий подвиг, но Freshome здесь, чтобы помочь.Вот учебник по переходному дизайну, а также советы о том, как смешивать, казалось бы, разные стили, чтобы создать образ, который подходит именно вам.

Что такое переходный дизайн?

Вне времени / Shutterstock

Как мы уже говорили, переходный дизайн — это современное сочетание классики и современности. Вы можете думать об этом как о новом взгляде на старую классику или как о более молодой и яркой версии традиционного дизайна. Он особенно популярен среди поколения миллениалов, поскольку они хотят рискнуть и создать свою собственную марку.

Переходный дизайн сочетает в себе изогнутую мебель с прямыми линиями и лакированной отделкой, в результате чего получается комната, в равной степени мужественная и женственная по своей природе. Это не разбросанный эклектичный беспорядок; скорее, он лишь слегка украшен аксессуарами, чистой комнатой с добавленной текстурой и нейтральной цветовой палитрой.

Может показаться, что при смешивании таких противоположных стилей сложно добиться единого образа. Давайте немного подробнее рассмотрим, как правильно их связать.

Transitional — это искусство смешивания

Хлебопечка / Shutterstock

Успешный переходный дизайн достигается за счет плавного сочетания современного и традиционного.Несмотря на то, что существует множество интерпретаций этого стиля, вот список, который поможет вам создать плавный переходный образ.

• Оставайтесь нейтральными с выбором цвета, чтобы линии мебели были в центре внимания.
• Включает текстурные элементы , такие как дерево, стекло, лак, ротанг, ткань, сталь и металл.
• Ограничение использования аксессуаров ; вы добавляете искусные детали через сочетание мебели и тканей, и вы не хотите смущать глаз.
• Выберите впечатляющее искусство , но используйте его экономно. В большинстве случаев один большой предмет на стене лучше, чем набор маленьких.

Как создать связный переходный стиль

Артазум / Shutterstock

Создать целостную переходную комнату может быть сложной задачей. Вот несколько идей для смешивания переходных элементов от комнаты к комнате.

• В столовой:  Используйте современный обеденный стол и стулья, но обивайте стулья традиционной тканью.В качестве альтернативы используйте традиционную мебель и компенсируйте ее современным освещением, например стальными подвесками с открытыми лампочками. Классическая деревянная обшивка может стать еще одной традиционной чертой современной столовой.
• В спальне: Обить стеганое изогнутое изголовье (традиционный элемент) серо-стальной тканью (более современный элемент). Или расположите традиционное изголовье кровати с современными кубическими столиками и гладкими металлическими лампами.
• На кухне:  Если ваши кухонные шкафы уже носят традиционный характер и вы не хотите их заменять, используйте более сильную руку с современными аксессуарами.Попробуйте добавить современные подвесные светильники над своим островом или замените остров лакированной деталью. Стальные столешницы также могут придать современный вид традиционной кухне.
• В ванной:  Используйте стекло, металл, керамику и дерево для создания современного образа. Если у вас есть традиционная ванна на ножках, уложите современную напольную плитку или расположите традиционную плитку в виде шеврона.
• В гостиной:  Если у вас есть традиционные архитектурные элементы, такие как отделка и молдинги, добавьте стулья и диваны с чистой подкладкой, сохраняя ткани теплыми, но нейтральными по цвету.

Суть

Как видите, переходный дизайн может объединить два противоположных стиля в единый дизайн комнаты, если все сделано правильно. Если вы сомневаетесь в своих силах сделать это самостоятельно, подумайте о том, чтобы нанять опытного дизайнера интерьера, который поможет вам.

Что такое «эклектичный ретро-лос-анджелесский» интерьер и как его получить?

Долгое время классический калифорнийский интерьер отличался землистыми текстурами, пляжной атмосферой или модернистскими линиями.Но в 2021 году Los Angeles-cool открывает совершенно другую сторону своей истории. Голливуд!

Ренессанс этой эпохи блеска и гламура проявляется в низких диванах с напуском, бревенчатых журнальных столиках с необработанными краями и винтажных эффектных предметах. Мы можем свободно смешивать разные периоды: диван 80-х годов со шкафом середины века или скандинавское кресло рядом с уникальным приставным столиком из смолы. Время и место происхождения не имеют значения, важна коллекция!

Этот динамичный новый интерьер сочетает в себе естественные и смелые цвета с дизайнерскими идеями середины века. Натуральные материалы, такие как дерево, латунь и камень, сочетаются со смелым и неожиданным элементом: массивным креслом или керамической лампой ручной лепки. Продуманные линии и игривая доза узоров и цветов — вот что делает эти пространства такими запоминающимися.

Разве вы не можете себе представить, как Ева Бабиц пробирается мимо с шампанским в руке по пути в Шато Мармон? Или Джоан Дидион, полулежащая на мягком диване, ее крошечное тело поглощается его большим силуэтом? Вот как получить вид!

Ретро-поверхности

Если что-то и подводит итог эклектичной ретро-атмосфере, так это текстурное напольное покрытие.Так что, если вы думаете заняться сланцевым полом — остановитесь! Мы видим, как дизайнеры снова используют сумасшедшую брусчатку, сланец и плитняк из-за их естественной текстуры и рисунка, и это неожиданное дополнение к дереву и кирпичу.

Сочетайте его с тропиканскими принтами, мебелью из овчины, деталями из тростника, кожаными диванами и терракотовыми кирпичами — и вы уже в пути!

Основные цвета

В 80-х основные цвета (красный, желтый и синий) использовались одновременно. По общему признанию, это действительно сложный вид, чтобы снять его без тщательного рассмотрения. Один совет — используйте только основные цвета парами, а не все три, и используйте одинаковый уровень насыщенности для каждого цвета.

Графика

Если сомневаетесь, используйте графику! Заявите о себе с помощью художественных работ со сплошными формами яркого цвета, в наивном или геометрическом дизайне. Будь то оригинальная работа на холсте, гравюра или настенная скульптура — выбирайте что-то эффектное.

Зачем вешать картину на стену, если сама стена может быть картиной? Если вы выбираете фреску, включите формы, которые перекликаются с другими узорами или мотивами в пространстве — например, треугольники, чтобы соответствовать узорам на мощеном полу.

Массивная мебель

Пухлые кресла с изогнутыми очертаниями и фактурной тканью (растянутый и ворсистый винил — это классика!) являются мягкими центральными элементами комнаты, а массивные элементы, вытесанные из цельного куска материала, — например, приставной столик из валуна или бревна.