Интересные композиции: Корпоративные подарки сотрудникам: цветы и композиции

Содержание

Корпоративные подарки сотрудникам: цветы и композиции

Ваша компания решила интересные корпоративные подарки сотрудникам? Планируете купить эксклюзивные цветочные композиции? Студия флористики «Фреш» с легкостью решит эту задачу за очень короткий срок. Наши дизайнеры разработают элегантные букеты и цветочные композиции для женщин и мужчин. Такие презенты идеально подойдут к любому торжественному событию. 

Наши флористы создадут интересное и исключительное оформление, учитывая фирменные цвета вашей компании, а курьеры доставят готовые букеты в любую точку Москвы. При необходимости вы легко можете заказать услуги фитодизайнера для мероприятия. 

Так, молодым дамам в обществе принято преподносить цветы спокойных и нежных тонов с бутонами, которые раскрыты не до конца. Женщинам более зрелого возраста дарят распустившиеся цветы насыщенных оттенков. Чем старше представительница прекрасного пола, тем глубже и ярче они должны быть. 

 

А вот к мужским цветам относятся:

  • гладиолусы; 
  • розы;
  • каллы;
  • хризантемы;
  • гвоздики и т. д.

Очень интересно смотрятся композиции с подсолнухами. Эти цветы – символ энергичности и силы. Однако и здесь нужно учитывать некоторые нюансы. Молодым представителям сильного пола лучше преподносить композиции из тюльпанов, герберов, ирисов. Им не принято дарить такие цветы, как розы или гвоздики, гладиолусы или хризантемы – такой вариант будет интересен для зрелых мужчин. 

Студия флористики «Фреш» специально для вас разработает эксклюзивные и оригинальные букеты для любого повода, учитывая данные нюансы и правила этикета. Создавая интересные и оригинальные композиции, наши дизайнеры используют только самый высококачественный декор, созданный по индивидуальному заказу.

Опытные флористы составят правильную композицию, в том числе с корпоративной символикой, а также грамотно подберут цветовой баланс каждого букета, учитывая особые пожелания заказчика. Они станут по-настоящему интересным корпоративным подарком для сотрудников.

 

Интересные композиции с астильбами | Наталья Кудрявцева

Если у вас есть садовый участок, почти наверняка в цветниках растет астильба. Это растение с пушистыми соцветиями и изящными красивыми листьями не требует сложного ухода, и при этом просто изумительно выглядит на клумбах.

При этом астильба универсальна — она будет прекрасно расти и цвести как на солнце, так и в густой тени, поэтому ее сочетание с хостами уже давно стало классическим. Однако это далеко не все возможные сочетание, в которых астильба будет хорошо выглядеть и раскрывать свою красоту.

В принципе, она и сама по себе сморится прекрасно, а если высадить рядом несколько растений, получится замечательная композиция. Но если вы любите интересные сочетания, возможно, вас заинтересуют и другие варианты.

Разумеется, соседи для астильбы будут различаться в зависимости от того, в каком месте вы из высадите. И если в тени способны расти не так много цветов, то рядом с астильбой, высаженной на солнце, будут прекрасно смотреться флоксы, лилейники и гейхеры. А в тени, помимо хост, можно высадить астранции и бруннеру. В тени лично я больше люблю астильбы с белыми соцветиями, их там отлично видно, как и любые белые цветы.

Если у вас на участке есть водоем, даже совсем маленький, невысокие астильбы будут прекрасно смотреться возле воды. Они любят влагу и прекрасно растут в рыхлых водопроницаемых грунтах, но застоя воды возле корней быть не должно.

Можно подсадить астильбы к розам, при этом считается, что наиболее удачно они смотрятся, если подобрать одинаковые оттенки — бледно-розовые розы и астильбы с такими же соцветиями, или белые цветы Но у меня фиолетовая и ярко-розовая астильба растут рядом с желтыми и белыми розами, и смотрится такая композиция очень ярко.

В так называемых «деревенских цветниках» я астильбы не очень люблю, мне кажется, такое соседство ее упрощает, но многие садоводы советуют сажать астильбы среди простых «ситцевых» цветов, и хвалят такие сочетания, так что можно попробовать. Наверно, стоит попробовать высадить астильбы в рутарии, рядом с корягами, это может получиться интересно.

А еще мне очень нравится астильба с темными листьями — и сама по себе, и в посадках рядом с черной бузиной и пузыреплодником — такие композиции, высаженные в палисаднике и на газоне, замечательно смотрятся на фоне травы и растений с зелеными листьями.

Астильба — великолепное растение, и при минимальном уходе, который включает полив и подкормки, способно превратиться в роскошный цветущий куст, который станет настоящим украшением участка. А если подобрать ему подходящих соседей, зрелище будет просто завораживающим.

Программа занятий по композиции | Artisthall

В процессе преподавания в художественных вузах, проведения мастер-классов и обучающих курсов нами были разработаны и отобраны самые интересные и эффективные задания, которые вошли в программу занятий по композиции.

Цель нашей программы — научить вас главному способу, через который художник передает замысел, форму, объем, пространство своего произведения. Этот способ – композиция.

Задания по композиции — это лучшая возможность развить в себе навыки образного восприятия действительности, научиться видеть, изображать и создавать что-то новое, генерировать идеи и придумывать образы. Часть заданий нашей программы предназначена для того, чтобы ученик активно включился в процесс, нашел сюжет для заданной темы, попробовал создать изображение через стилизацию, воплотить образ в конструктивной или цветовой форме.

Программа рассчитана на все виды художественной подготовки. Собраны задания для подготовки к поступлению в художественные вузы и училища, получения изобразительных навыков по творческим специальностям, повышения квалификации, а также для собственного развития.

После прохождения всего курса занятий мы гарантируем, что Вы будете владеть большинством самых востребованных навыков графической и цветовой подачи композиции, которые актуальны в современной художественной сфере.

Состав программы занятий по композиции.

Задания расположены в наиболее эффективной и логичной последовательности, позволяющей каждому последующему заданию использовать опыт предыдущего.

Цветовой круг.
Правила сочетания и взаимодействий цветов. Изучается порядок образования и гармоничного расположения цвета в общем спектре.

 


 

Композиционный центр. Разработка сюжетов для построения основных композиционных схем, с динамичным акцентированием смысловых и изобразительных центров.

 


 

Цветовые аппликации.
Составление композиций из цветовых геометрических сегментов. Поиск колористических сочетаний для выразительной передачи образа.

 


 

Стилизация растительных форм. Поиск и создание интересных стилизованных образов на основе реальных объектов. Задание выполняется как в графическом виде, так и в цветном.

 


 

Город. Изображение городских сюжетов в наиболее интересных ракурсах. Задание состоит из трех работ: в первых двух используются только контрастные цвета, третья делается графическими материалами.

 


 

Построение орнаментов. Основы строения орнаментальных композиций из одного стилизованного модуля. Базовое задание, в котором разбираются принципы создания циклических орнаментов.

 


 

Бумажная пластика. Прикладное занятие на работу с пластическими формами.
Техника моделирования объемных и рельефных произведений из бумаги.

 


 

Вписывание в форму. Развитие темы стилизации и орнаментов. Правила расположения объектов в заданных формах и границах.

 


 

Мегаполис. Поиск выразительных изображений больших городов в цветных и графических вариантах. Передача урбанистического стиля, масштаба строений и бесконечного движения мегаполисов.

 


 

Комбинаторика. Построение геометрических конструкций на основе одного модуля.

Многообразие выразительных комбинаций при минимальном исходном образе.

 


 

Слово. Задание на макетирование и стилизацию. Создание объемно пространственной композиции из бумаги с использованием цвета на основе выбранного слова.

 


 

Перспектива в интерьере. Правила построения перспективы в интерьере, поиск эффектных ритмов, планов и пространственных сокращений.

 


 

Антураж. Изучение наиболее интересных видов оформления проектов различными деталями и экстерьерными украшениями.

 


 

Фактуры. Техника имитации и передачи на бумаге естественных фактур, включая различные породы дерева, камней, смесей и декоративных отделок.

 


 

По отдельным заданиям у нас проводятся специальные курсы, подробнее о которых смотрите в рубрике Спец курсы.

По всем вопросам проведения занятий по композиции, стоимости, расписании звоните по телефонам: 8 903 669-80-89, 8 903 669-49-59 или пишите на почту: [email protected] ru

Kenzo представляет три новые интересные композиции

Коллекция парфюмов от производителя модной одежды Kenzo пополнилась тремя новинками – женскими духами L’Eau Kenzo Electric Wave pour Femme и мужскими ароматами L’Eau Kenzo Electric Wave pour Homme и Homme Eau de Parfum. Первые два летних парфюма пополнили коллекцию “L’Eau Par Kenzo”, отражающую силу и энергию живой воды. Третья композиция стала частью серии “Kenzo Homme”.

Homme Eau de Parfum является более глубокой, насыщенной и современной интерпретацией винтажного оригинала. В новой сложной ароматической древесно-пряной композиции присутствуют насыщенные древесные и ароматические грани, а также умеренный освежающий запах специй и более легкие цитрусовые и зеленые оттенки.

Начальные аккорды: цитрусы, кардамон, морские ноты;

Сердечные аккорды: мята, специи, сандаловое дерево;

Базовые аккорды: ваниль, ветивер, кедр.

Новая парфюмированная вода будет разлита в стандартные для бренда темно-синие флаконы вместимостью 50 мл.

Новые парные парфюмы L’Eau Kenzo Electric Wave pour Femme и L’Eau Kenzo Electric Wave pour Homme призваны стать отражением живой мощи и бесценности воды, которая обогащена яркими ароматами сочных фруктов и свежих цветов, а также запахом счастья и хорошего настроения. Как и в случае с предыдущими изданиями, источником вдохновения для новинок стала вода, раздвигающая границы воображения и творчества, а также постоянно приносящая с собой что-то невероятное. В рекламном представлении новых духов приняли участие Clement Charbernaud и Alejandra Alonso. Как и оригиналами, композициями этого года занимались Olivier Cresp и Dora Baghriche.

L’Eau Kenzo Electric Wave pour Homme является ароматическим цитрусовым парфюмом, в центре которого находятся аккорды юзу. Наиболее явным в новом аромате является насыщенный запах цитрусов, который обволакивается выразительной свежестью зеленых и ароматических нот, а также умеренных бальзамических оттенков и бодрящих  цитрусов.

Начальные ноты: юзу, розовый грейпфрут;

Сердечные ноты: мята, зеленые яблоки;

Ноты базы: розовое дерево, бобы тонка.

L’Eau Kenzo Electric Wave pour Femme является цитрусово-цветочным ароматом, который построен вокруг невесомых и очень деликатных аккордов цветка белого лотоса. Самым ярким и насыщенным в составе композиции является сочетание сладких и цитрусовых акцентов, ароматов белых цветов и сочных фруктов, которое дополнено легким ореолом свежих и пудровых граней.

Стартовые ноты: тангерин, нектарин;

Сердечные ноты: белый лотос, жасмин;

Ноты базы: кедр, белый мускус.

Оба аромата в форме туалетной воды будут разлиты во флакончики по 50 мл.

Каркасные композиции, как наиболее визуально интересные и экономически оправданые. Создание вспомогательных конструкций. Гипсование

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г. В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Интересные композиции из зеркал в интерьере, советы АБС

Зеркала являются главным элементом декора в интерьере. Не нужно ограничиваться практическими функциями отражающих поверхностей, их способностью предоставлять возможность осмотра образа.

Они могут оказывать существенное влияние на интерьер, общее впечатление от обстановки. Изящная композиция из зеркал на стену способна выгодно преобразить интерьер, обеспечить ему оригинальность, неповторимость. Заказать такое панно можно в компании «АБС». Наши опытные искусные мастера реализуют любую творческую идею. А наличие собственного производства позволит не ограничивать фантазию и оптимизировать расходы, не переплачивая посредникам.

Зеркала в домашнем интерьере

Популярность зеркальных поверхностей в оформлении интерьеров обусловлена идеальным выполнением практического предназначения. Отражающие поверхности обеспечивают качественный осмотр, позволяют создавать безупречные образы. Но у зеркал есть и другие, не менее важные функции. Эти элементы интерьера:

  • Выполняют визуальную коррекцию.
  • Повышают интенсивность освещения.
  • Вносят нотки шика, роскоши.

При помощи зеркальных поверхностей можно визуально увеличивать комнату, создавать ощущение простора. Отражающая способность поверхностей повышает интенсивность естественного, искусственного освещения. Зеркало в красивой раме или эксклюзивное панно из зеркал выполнит функции главного акцента интерьера, обеспечит обстановке престижный, респектабельный вид.

Варианты использования зеркал в интерьерном дизайне

Зеркала, выполняющие основную функцию, размещаются в местах пользования. Эти элементы интерьерного декора располагаются в спальне, ванной, прихожей. В этих комнатах необходимы отражающие элементы, позволяющие создавать безупречные образы, проводить гигиенические, косметические процедуры. Если нужно при помощи этих материалов выполнить удачную коррекцию, придать интерьеру самобытный, эксклюзивный характер, эффектная композиция из зеркал может стать оптимальным вариантом.

Из зеркальных элементов могут создаваться эффектные, интересные панно, способные стать выразительным акцентом интерьера. Фаска на торцах обеспечивает игру света на гранях, придает композиции невероятное очарование. Наша компания предлагает выполнение уникальных панно в любых габаритах, формах. Этот декор станет замечательным украшением интерьера гостиной, спальни, холла.

Зеркальное панно может иметь любую нужную конфигурацию. Элементы конструкции обрабатываются с учетом дизайнерского проекта. Монтаж декоративного элемента не вызывает сложностей. Материал отражающей поверхности выбирается с учетом условий эксплуатации. Если панно будет располагаться в ванной комнате, используются зеркала, устойчивые к воздействию влаги, перепадов температур. Для проведения косметических процедур выбираются материалы, отличающиеся точностью отражения.

Изготовление зеркального декора на заказ

Купить элемент зеркального декора для интерьера в готовом виде невозможно. Эксклюзивные зеркальные композиции изготавливаются на заказ по специальному дизайнерскому проекту. В нашей компании вы можете заказать зеркало под ваш интерьер, специалисты учтут пожелания, создадут уникальный предмет интерьерного декора, соответствующий специфике обстановки.

Оформляя заказ на изготовление зеркального изделия, вы можете выбрать:

  • Вид полотна, амальгамы.
  • Габариты, форму изделия.
  • Тип багета, фаски.

У нас можно заказать любой вид декора. Мы предлагаем недорогие зеркала с алюминиевой фольгой, высококачественные материалы с серебряной амальгамой. В изготовлении элементов для зеркальных панно создается фаска под определенным углом, обеспечивающая игру света на гранях, придающая композиции невероятное очарование. Панно из отражающих элементов, созданное по эксклюзивному проекту, гарантирует дизайну уникальность. По заказу мы можем нанести на поверхность узоры, рисунки пескоструйным способом, фотопечатью.

В нашей компании работают опытные, профессиональные дизайнеры. Эксклюзивная композиция из зеркал в интерьере станет достойным украшением вашего дома, подчеркнет его респектабельность, ваш безупречный вкус. Звоните и получите предварительный расчет вашего проекта!

Весна.

Природные натюрморты и разные интересные композиции. : m_skazitelnitsa — LiveJournal

Скоро везде и всюду будет наблюдаться буйство зелени, но сегодня очень радуют и умиляют даже почки на деревьях, не говоря уже про молоденькие листочки , ну а первые цветы просто приводят в восторг. Это фото , сделанные во время моей прогулки по лесам и паркам почти неделю назад — сегодня уже, даже нет сомнения, всё несколько изменилось, ведь в весеннюю пору изменнеия в природе происходят не то что по дням, но порой и по часам..

Ранее я уже размещала у себя в журналов фото двух неопознанных мною первоцветов и немного снимков мать-и-мачехи, ну а сегодня уделю больше внимания последней, а также неким цветущим деревьям,напоминающим липу, но я не уверена липа ли это, так как их соцветия не источают характерного для цветущих лип благоухания, слышного порой за версту.

Природная композиция, которой я решила присвоит очень романтичное название  «Мать-и мачеха и бревно» . Её я  запечатлела с самых различных ракурсов:

Эти цветочки растут немного в другом месте , близ воды :

Соцветия на дереве , напоминающем липу, при большем приближении:

И опять знакомая композиция — я решила чередовать сюжеты, чтобы не утомлять вариантами  одних и тех же подряд:

Скоро всё оденется листовою, но сегодня  мы рады даже полураспустившимся почкам:

Ещё на тему природы в данном журнале:
https://m-skazitelnitsa. livejournal.com/189804.html (Весна. Зацвели нарциссы, проклюнулись пионы, а бурундучки задумчиво созерцают на всю эту красоту.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/189231.html (Верба перед Вербным воскресеньем)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/189091.html (Весна всё больше утверждается в своих правах. А что там в лесах?)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/188549.html (И это всё она же, весна…. 21 апреля 2021-го породило ещё большее разнообразие подснежников…)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/188344.html (Весна. Чудесные изменения в природе происходят всё заметнее!) — вчерашняя запись .
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/187900.html?view=5891068#t5891068 (Лютики, такие вот они, лютики! Всех с Днём подснежника!💖)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/185506.html («Нет, не виновен лютик золотой»…. Ещё немного о приморских подснежниках — горицветах амурских….)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/25375.html (Подснежники Приморья)
https://m-skazitelnitsa. livejournal.com/184160.html (Весна. Чудесные изменения в природе.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/179262.html (Когда Коля не идёт к подснежникам , подснежники сами идут к Коле!)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/25375.html (19 апреля — Международный День Подснежника! Подснежники Приморья.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/176306.html (Весна 2021. Первые букашки и первые ростки.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/171995.html (Предвесеннее. Немного онтарийской природы и ещё один объект концептуального искусства.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/171762.html( Весна идёт — весне дорогу! Немного онтарийской зимы-4.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/169242.html ( Мои пионы)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/168360.html (Немного онтарийской зимы-3)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/168158.html (Эх, дороги! Немного онтарийской зимы-2)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/167143.html (Немного онтарийской зимы)
https://m-skazitelnitsa. livejournal.com/149995.html (Мои успехи в фотоохоте на чёрных белок!)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/154283.html (Не стоит убивать летучих мышей, если они случайно к вам залетели…)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/148868.html (Куды плывём…? Ещё из серии «Концептуальное искусство в чистом поле».)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/142688.html ( Ещё немного канадской осени! Есть в провинции Онтарио утёс…)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/142530.html (Нивы сжаты, но рощи ещё не голы….Осень в канадском Онтарио.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/138709.html (Ещё из серии «Концептуальное искусство в чистом поле». Осенняя природа середины октября)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/137226.html (ХарАктерные белки всех мастей, а также и другие обитатели канадских лесов и городов.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/136655.html (Эти неуловимые канадские белки!)

Из моих велосипедных прогулок по окрестностям:
https://m-skazitelnitsa. livejournal.com/133164.html (Велосипедная прогулка по моим окрестностям в последний день календарного лета.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/130773.html (Концептуальное искусство в чистом поле. Творческая фантазия канадских фермеров.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/125731.html (Необычный закат в моих краях.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/125302.html (Лето. Повсюду зелень. Много зелени!)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/126216.html (Лето, лесные тропы. Повсюду зелень, много зелени-2. В природе появились новые краски)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/120798.html (Июнь. Во всю цветёт и благоухает шиповник!)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/132565.html (Подсолнухи, топинамбуры . На границе лета и осени)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/125482.html (Моя странная гостья (то ли гость)…. Мистика среди бела дня!)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/124616.html ( Фотографии природы просто Вау! Фотографы ЖЖ)
https://m-skazitelnitsa. livejournal.com/65563.html (Ещё один примечательный парк в моих краях)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/124333.html (Красивы дельфиниумы)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/123562.html (Канадские гуси на паркинге торговой плазы.А также немного о канадском гусе как символе страны Кленового Листа.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/122720.html (Кто сказал, что лягушки некрасивые?!)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/119296.html (Мои дикие кролики обожают бутоны лилий)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/119212.html (Лондонская лиса и минский заяц. Их объединяет тяга к большой политике.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/91801.html (Весна. Бурундучки проснулись.)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/55225.html ( Из семени подсолнуха вылезает корень или стебель?)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/58647.html (Кузнечики поют,оказывается, не ртом)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/99425.html (Об умных грибах)
https://m-skazitelnitsa. livejournal.com/92121.html ( Результаты наблюдений над поведением кошек порою выглядят как стёб)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/35207.html ( Как дышит земля…)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/45518.html ( Северные кипарисы и ледяные дожди в Канаде)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/83560.html ( Странные медузы на пляжах Флориды)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/75612.html (Птицы Флориды)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/41655.html (Аллигаторы Флориды)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/79875.html (Ещё об аллигаторах Флориды)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/63808.html (Нерест лосося в Канаде)
https://m-skazitelnitsa.livejournal.com/107733.html (Очень странно распускаются клёны…. Красное на ветках — это листья, цветы или что-то ещё?)

9 Советов по композиции для художников — Брэд Блэкман, изобразительное искусство

Недавно я написал в блоге об использовании фреймворков/шаблонов для ведения блога. Теперь я думаю о композиционных техниках, чтобы дать толчок вашим художественным идеям.

Многие из них довольно распространены и хорошо известны, но я подумал, что было бы полезно собрать их в одном месте. Дайте мне знать, если что-то зажжет идею или две. Это не должно быть всеобъемлющим. Это просто стартер.

Я начну с простого и постепенно буду усложнять.

1. Очевидная фокусная точка

Прежде всего, ваша композиция должна иметь очевидный фокус. На что мы должны смотреть? Использование линии горизонта или перспективы — отличный способ добиться этого, потому что он устанавливает контекст даже в абстрактном произведении. Наши глаза естественным образом тянутся к горизонту.

Пример: «Солнце и снег», холст, акрил. 10 х 10 дюймов.

2. Фигура/фон (доминанта/субдоминанта)

Это очевидно, но вам нужно что-то на переднем плане и что-то на заднем плане.Это довольно просто, но вы хотите, чтобы люди знали, что находится спереди, а что сзади, даже если то, что вы делаете, плоское. Другой способ взглянуть на это: что является доминантным или субдоминантным? У вас может быть доминирующее поле с небольшим элементом, который сразу привлекает к себе внимание, если он расположен в нужном месте.

Пример: Битва при Хоте, холст, акрил. 14 х 11 дюймов.

3. Разделить пополам

Прежде чем вы отвергнете это как скучное или статичное, вы можете организовать вещи довольно динамично, если сделаете это правильно.Я думаю о серии работ Йозефа Альберса «Посвящение площади». На квадрате расположены концентрические квадраты, утяжеленные сверху или снизу, но центрированные на холсте из стороны в сторону. Есть определенная элегантность в вещах, расположенных аккуратными рядами. Это создает ритм.

4. Думай горизонтально / Думай вертикально

Использование крайности само по себе создает интересную композицию. Что-то, что явно вертикально или горизонтально, вызывает большой интерес уже одним своим присутствием.Подчеркните это или противопоставьте этому, чтобы сделать его еще более интересным.

Пример: Пилот бури, не оставляющий следов, холст, акрил

5. Правило третей

Это хорошо известно большинству дизайнеров, фотографов и художников. Что вы делаете, так это делите свое поле на равные трети по горизонтали и вертикали, так что вы получаете сетку из девяти равных прямоугольников или квадратов в той же пропорции, что и весь кадр/поле. Затем просто выровняйте элементы вдоль сетки, особенно вдоль пересечений линий сетки.Помните, что есть разница между асимметричным балансом и почти-но-не совсем-центрированным-так-что-это-похоже-на-ошибку.

Пример: Первый свет, холст, акрил. 8 х 8 дюймов. (ПРОДАНО)

6. Золотое сечение

Это более сложное и чем-то похожее на правило третей, но становится более сложным, потому что вы можете располагать элементы вдоль разделительных линий и кривых, а иногда и того, и другого, если хотите. Это очень распространено во многих искусствах и архитектуре эпохи Возрождения. Вы можете начать с Золотого прямоугольника для всего кадра или применить пропорции к композиции, используя этот каркас.

Пример: Надежда, холст, акрил. 30 х 24 дюйма.

(Посмотрите, как я использовал золотую середину на этой картине.)

7. Нечетное количество элементов

Даже множество вещей в спешке наскучивают и кажутся статичными, если вы не создадите разнообразие в том, как они расположены. Нечетное количество вещей по своей природе более динамично.Думайте «три» и «пять». Интересно, что здесь также начинается «сакральная» геометрия, особенно в том, что касается золотого сечения (два, три, пять, восемь…)

Пример: Три подводные лодки, холст, акрил. 12 х 12 дюймов. Рисовали вместе с сыном, когда ему было четыре года.

8. Избегайте касательных

Когда края едва соприкасаются или соприкасаются, это создает слабое место в вашей композиции. Зрители не уверены, что находится впереди или что перекрывает. Я избегаю этого, сохраняя свои композиции относительно простыми. Я не использую так много перекрывающихся элементов. (Связано с этим: не кладите острые предметы вокруг глаз людей в своем творчестве, если вы не пытаетесь заставить их чувствовать себя некомфортно.)

Пример: Melrose Interchange, холст, масло. 18 х 24.

9. Нарушай все правила!

Как только вы поймете, как сделать все это правильно, вы сможете нарушить правила и избежать неприятностей. Конечно, часто, когда вы делаете это, вы получаете что-то вроде узора или текстуры, или что-то настолько бессвязное, что неравномерность становится регулярной.Вспомните Джексона Поллока, Кита Харинга или Иеронима Босха. У всех трех художников так много всего происходит в их творчестве, что они как бы бросают вызов принципам композиции, но в их искусстве всего работ .

Пример: Все взаимосвязано, холст, акрил. 8 х 8 дюймов.

Что-то из этого вдохновляет вас на создание чего-то нового? Дайте мне знать, если это произойдет! Я был бы рад увидеть это.

3 простых способа создания интересных композиций

Возможно, вы знаете, что я не люблю слишком подробно рассказывать о рисовании и рисовании.Для меня это в первую очередь раскрытие и развитие себя через свое искусство, чтобы то, что вы приносите в мир, было истинным выражением вас.

Однако без определенного уровня понимания основ гораздо сложнее создавать картины, которые «работают». Личное удовлетворение и удовлетворение имеют первостепенное значение, но часть из них исходит от создания произведений искусства, которые «имеют смысл» как для левого, так и для правого полушарий.

Вообще говоря, я думаю, что в большинстве случаев мы знаем большую часть теории инстинктивно.Я считаю, что мы все знаем, что кажется хорошим и сбалансированным, а что нет, даже если мы не можем или не можем выразить это словами. И когда мы рисуем, мы автоматически подключаемся к той части себя, которая естественным образом склоняется к этому балансу.

Тем не менее, инстинкт не может научить нас всему, и заполнение пробелов в наших знаниях и понимании теоретической стороны вещей все еще может казаться чем-то вроде рутинной работы. {Или, может быть, это только я?} Но вы все равно можете получить хорошее основное понимание основ, не испытывая стресса и как будто вы «никогда этого не поймете» или не будете знать, как это использовать.

Имея это в виду, сегодня я собираюсь рассмотреть три способа создания интересных композиций. Легко понять и реализовать, не требуется никакого образования! {К счастью, у меня его нет.}

Существует довольно много способов создать приятную и сбалансированную композицию, поэтому я выбрал только три из них, чтобы поделиться с вами сегодня.

пласты

Проще говоря, слои, этот тип композиции хорошо подходит как для стилизованных или однородных узоров, так и для более смешанного, выразительного подхода, как вы можете видеть ниже на моей картине «Побег».Он также может действовать на более метафорическом уровне, давая, например, ощущение смысловых слоев или многослойной природы человеческой психологии.

Полное раскрытие: я действительно узнал о стратах как об особой композиции после того, как создал эту картину, доказав свою точку зрения о нашей естественной склонности к созданию гармонии в нашей работе.

Побег

Вот картина Эмиля Нольде {Болото с фермой}, демонстрирующая композицию слоев:

В «Океаническом парке № 117» Ричарда Дибенкорна пласты используются гораздо более определенным образом:

форма s или z или туннель

Это очень эффективно и интересно! Как следует из названия, он требует создания прямого пути или изогнутого или жесткого зигзага, который уводит взгляд вдаль, создавая впечатление глубины.Он отлично подходит для пейзажей, хотя и не ограничивается ими.

Вот моя картина «Река», демонстрирующая эту композицию в действии. Вы можете видеть, что я сделал шаг или два за границу пейзажа, чтобы «абстрагировать» его.

Река

«Крик» Эдварда Мунка показывает и туннель, и форму буквы «s», и даже немного пластов, если вы спросите меня. 🙂

Вот картина Карла Шмидта-Ротлуфа «Пейзаж Дангаста», на которой изображена композиция туннеля {по сути, треугольник, указывающий вдаль — вы можете повеселиться, играя с размещением, размером и углом обзора}:

правило третей

Проще говоря, мысленно {или буквально, если это поможет} разделить холст на девять равных частей и поместить точку фокусировки там, где линии пересекаются друг с другом, это создаст изображение, соответствующее правилу третей.Тот факт, что это называется «правилом», не должен вас отталкивать — это скорее рекомендация, чем строгое правило, и с ним определенно можно играть.

Вообще говоря, это будет означать, что ваша фокусная точка смещена от центра, и глаз находит это гармоничным, так что это простой способ заставить картину работать без особых усилий.

Моя картина «Ныряльщик» грубо использует правило третей, и опять же, я не учла этого сознательно, прежде чем делать это! Если вы нанесете на картину воображаемую сетку, мальчик примерно совпадет с верхней горизонтальной линией, а его тень также примерно с правой вертикалью.

Дайвер

{Есть некоторые споры о том, является ли правило третей тем же самым, что и Золотое сечение, но в интересах простоты и сосредоточения внимания на «забавном и легком», а не на «противоречивом и потенциальном минном поле», мы’ Сегодня я ограничусь одним!}

Еще один пример картины, использующей правило третей, — картина Ван Гога «Сеятель»: фигура находится там, где пересекаются верхняя горизонтальная и правая вертикальные линии, а стебли пшеницы проходят вдоль верхней горизонтали.У нас также есть часть туннеля в действии с этой треугольной дорожкой, указывающей вверх к горизонту.

А вот «Лето, маковое поле» Моне: обратите внимание, как дерево сидит там, где была бы левая вертикаль. {Здесь также использована композиция туннеля с дорожками цветов, указывающими вдаль.}

У тебя есть любимая композиция? Взгляните на свои прошлые работы и посмотрите, какую композицию вы чаще всего используете, даже если вы не обязательно знаете об этом!

В Abstractify мы немного углубимся в эти основы, чтобы получить действительно хорошую основу, на которой каждый из нас может создавать свое уникальное искусство. Нажмите на изображение слева , чтобы узнать все подробности. Курс проходит в январе/феврале, поэтому, если это не сейчас, вы можете зарегистрироваться, чтобы получать уведомления, когда он откроется в следующий раз!

 

 

 

 

Советы по композиции для начинающих

Советы по композиции для создания более ярких и ярких картин

Хотите создавать лучшие картины? Как говорит художница Патти Моллика: «Сильная композиция — основа успешной картины.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным художником, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует овладения несколькими ключевыми приемами.

Но не волнуйтесь, художники, Моллика вас прикроет. Ниже она делится основными советами и приемами композиции при рисовании — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги How to Paint, Fast, Loose and Bold .

Рыбак из Бурано, Патти Моллика, панель, акрил, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь улучшить свои навыки и создать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по композиции для рисования.Наслаждаться!

Создание эскиза стоимости

Создание предварительного наброска с тремя значениями до того, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принять решение о дизайне и композиции — основе любой картины. Имеет смысл планировать заранее, прежде чем вы потратите часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые формы

Создайте один или даже несколько набросков вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений.Будьте готовы отклониться от того, что вы на самом деле видите, и изменить формы, изменить значения и сделать все, что вы считаете необходимым, в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Использовать художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете опробовать идеи и часто менять свое мнение. Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное чувство эстетики.

Как вы думаете, хорошо выглядит? Ясно ли он передает вашу тему? Будет ли это читаться на расстоянии, если вы прищуритесь? Это все вопросы, которые вам нужно будет задать себе.

Цвет вас не спасет

Многие художники не планируют заранее, а просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение. Я не рекомендую это. На самом деле, есть популярная поговорка: «Цвет получает все заслуги, но всю работу делает ценность».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправления в оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переработанными и грязными.

Грязные цвета — это результат того, что вы столько раз передумали, что все цвета начинают сливаться в серо-коричневый. Наличие плана игры по организации ценности — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена достаточно сложна, но быстрый набросок покажет вам все, что нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше нравится, и приступайте к работе над картиной.Держите эскиз ценности на видном месте во время рисования, чтобы вы могли свериться с ним и убедиться, что следуете своему плану и придерживаетесь решений, принятых ранее.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему тарифному плану. Имея перед собой «карту» значений, вы сможете расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет строиться картина.

Составление этих набросков требует некоторого времени и усилий, в зависимости от того, насколько сложна ваша сцена, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом режиме, сделать это в цвете будет гораздо сложнее.

Эскиз значения не должен быть большим или занимать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — это все, что вам нужно. Не делайте ошибку, делая большой, сложный рендеринг. Это лишает смысла учиться упрощать. Быстрое визуальное руководство — это все, что необходимо, чтобы вы не сбились с пути. Будь проще!

Этот пейзаж был переведен и упрощен до нескольких значений. В стоимостном наброске видно, что в общую композицию и ее элементы внесены существенные изменения.Эти решения были приняты в соответствии с моей художественной лицензией; то, что я думал, картина нужна.

Создание композиции

Примите во внимание следующие основные рекомендации, чтобы усилить дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Постарайтесь спроектировать набросок значений (и, следовательно, композицию картины) так, чтобы одно из ваших значений занимало большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать одинакового количества каждого значения в вашей композиции.

Выбор доминирующего значения

В Blue Building на Десятой авеню преобладают средние и темные оттенки с очень небольшим количеством светлых тонов. Крупная светлая форма навеса, окруженная темными формами сверху и снизу, наводит взгляд на фигуры.

«Голубое здание на Десятой авеню», Патти Моллика, панель, акрил, 16 x 16; частная коллекция

Сильные направленные линии окон также направляют взгляд вниз.Большая форма среднего значения дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к цифрам.

Координатор

Решите, куда вы хотите, чтобы взгляд зрителя приземлился — это будет основная область интереса в картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет взгляд зрителя именно к ней.

Хотя это более актуально для пейзажей, чем для натюрмортов, ваш фокус должен поддерживаться вашим дизайном и ценностными паттернами, которые к нему ведут. Элементы цвета, значения и формы направления должны быть использованы и подчеркнуты так, чтобы была дорожка, ведущая вокруг вашей картины к фокусу.

Взгляд будет автоматически притягиваться к области картины, где самые светлые и самые темные оттенки находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают никакого пути к фокусу, зритель не будет знать, где взаимодействовать с картиной.

Flower Dude, Патти Моллика, панель, акрил, 16 x 12; частная коллекция

Направляйте взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) направляют взгляд прямо к фигуре, которая представляет собой самое светлое значение, окруженное самым темным значением.Взгляд зрителя сразу же притягивается к наиболее контрастным участкам картины. Используйте эту стратегию при создании координационного центра

Обрезка

Пример плохой обрезки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкое напряжение в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект прямо в середину холста, паря в пространстве.

Пересекайтесь с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются на изображении на рисунке ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента в пределах границ изображения.

Попробуйте обрезать свой набросок так, чтобы пространство вокруг вашего объекта (т. е. негативное пространство) имело интересные и неодинаковые формы.Решите в своем наброске, как обрезать объект, чтобы увидеть, где он должен располагаться на холсте.

«Розовый на оранжевом», Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и ломтики в горизонтальном формате. Но, посмотрев на свой эскиз, я решил, что в вертикальном формате он может быть интереснее. Попробуйте разные варианты; передумай. Просто убедитесь, что вы сделали все это, прежде чем начать рисовать!

Хороший урожай vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок одинаковое. А = В и С = D.

В следующем примере (ниже) фигуры неравны и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится ровно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, что выходят за границы. Это диагональное движение компенсирует статическое качество объекта, расположенного в середине холста.

Вот еще один интересный пример кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение выглядит наиболее привлекательным, когда объект или точка фокусировки расположены на пересечении воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.

Расположение горизонта и точки фокуса имеет ключевое значение

Старайтесь не делить композицию картины пополам, по вертикали или по горизонтали.Гораздо интереснее расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего расположить где угодно, но не прямо в середине холста.

«Зигзаг через центр города», Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При составлении сетапа попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить взаимосвязь между элементами.

Strap Happy by Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты размещены равномерно и не перекрывают друг друга, в результате композиция может быть скучной и плоской.

Разнообразие

Глаз любит разнообразие. Его заинтриговали неравные разделения пространства и выравнивания, а также различия в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размерах.

Старайтесь создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения изобразительных элементов, которые играют друг с другом. Вот несколько предложений:

  • Сделать деления пространства вокруг и между объектами неравными и неровными.
  • Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
  • Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется чрезмерно геометрической, подумайте о добавлении или подчеркивании органической формы для визуального контраста. Чередуйте края кисти. Сравните четкие, острые края вблизи фокальной точки с мягкими, размытыми краями в подчиненных областях.
  • Улучшите гладкие или однотонные переходы с помощью оживленных тактильных областей.
  • Контрастируйте доминирующую горизонтальную композицию, такую ​​как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.

Chickadeaux by Patti Mollica, панель, акрил, 8 x 8; коллекция Сьюзан Мартин

Продолжайте тренироваться

Практикуя эти советы и приемы композиции, вы будете на пути к созданию более качественных и смелых картин. Обязательно ознакомьтесь с другими простыми техниками рисования от Патти Моллики в ее трех загруженных видео и узнайте, как создавать эффектную композицию каждый раз, когда вы рисуете.

Композиция в искусстве

Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества.Это также один из самых важных аспектов, который нужно сделать правильно. Если ваша композиция слаба, то и ваша работа слаба. Даже если у вас есть полный диапазон значений, ваши пропорции верны, и вы использовали среду как мастер — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, то ваше искусство можно считать неудачным.

К счастью, композиция — это одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, если немного спланируем и познаем. Это не требует «таланта» и определенно не связано с «догадками».Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.

Что такое композиция в искусстве?

Очевидно, что для создания успешного произведения искусства требуется нечто большее, чем создание меток и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.

Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанную с ней тему.

Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «композициями».У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, то песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно проработана, чтобы песня была как можно лучше. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.

Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством. Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере того, как создаем искусство.

Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.

Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.

Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в отношении того, как мы располагаем элементы в наших работах.Но хотя возможности безграничны, это не значит, что мы можем подходить к композиции бессистемно, без планирования. Мы должны создавать наши композиции, как это сделал бы опытный композитор.

В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы у нас не было слишком много элементов, конкурирующих за внимание. В песне мы не ожидаем, что гитарное соло, соло на фортепиано и соло на барабанах будут звучать одновременно.В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут конкурировать за внимание.

Вместо этого мы должны сосредоточить внимание нашего зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся фокусом(ами). Затем все остальные элементы произведения становятся второстепенными актерами.

Создание фокусных точек

Фокусная точка — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя. В большинстве случаев фокусы включают в себя основной объект.Каждое произведение искусства должно иметь по крайней мере один фокус.

Фокусы должны быть ограничены. Во многих случаях требуется только одна фокусная точка. У вас может быть более одной фокусной точки, но любое число, превышающее три, будет трудно реализовать. Если в вашей работе более одного фокуса, то должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или второстепенный координационный центр.

Фокусные точки могут быть созданы в работе с использованием различных техник. Эти методы включают в себя…

  • Контраст
  • Изоляция
  • Размещение
  • Конвергенция
  • Необычное

Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, в этих уроках мы рассмотрим их более подробно…

Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания фокуса.

Контраст

Контраст имеет дело с различием. Это может быть разница в значении, цвете, текстуре, размере и т. д. Когда мы включаем область сильного контраста, это притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.

Изоляция

Если в детстве вы попали в беду, и учитель загнал вас в угол, то вы знаете, что такое изоляция. Когда тебя отправляют в угол, все остальные дети в классе смотрят на тебя. Какое ужасное наказание!

Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится фокусом.

Размещение

Мы визуально притягиваемся к центру фигур. Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о такой форме, как прямоугольник, то мы можем ожидать, что наш зритель будет притянут к центру. Если мы поместим предмет близко или точно в центр нашей картинной плоскости, то этот предмет станет фокусом.

Ван Гог «Голова женщины» 1882

Хотя эта техника помогает создать сильный фокус, обычно это не лучшая техника для создания визуально стимулирующей композиции. Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичен и скучен.Объект лучше расположить немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.

Конвергенция

Конвергенция относится к акту направления взгляда зрителя в произведении с использованием визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя в фокус. Иногда нас привлекает область внутри работы просто потому, что художник манипулировал элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области. Мы тоже можем это сделать!

Необычное

Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что неожиданно или резко отличается от других элементов в сцене, станет фокусом.

Создание определенного фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Мы также должны рассмотреть несколько принципов дизайна.

Принципы дизайна в художественной композиции

Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в произведении.Элементы искусства являются основными компонентами или строительными блоками художественного творчества.

Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…

Восемь принципов дизайна…

  • Весы
  • Пропорция
  • Движение
  • Ритм
  • Гармония
  • Единство
  • Акцент
  • Разнообразие

(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип. Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей исключают его из списка восьми.)

Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияют. Вот более пристальный взгляд на те, которые делают…

Весы

С точки зрения искусства баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, несет в себе визуальный вес. Когда мы добавляем элемент на одну сторону нашей композиции, нам может понадобиться добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.

Визуальный баланс может быть достигнут добавлением элементов или использованием пустого пространства. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)

Баланс можно сравнить с качанием на качелях. Представьте, что у нас есть один большой предмет (или человек) на одной стороне качелей. Качели не будут сбалансированы.

Но, если мы добавим пару объектов среднего размера (или людей) на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели сбалансированы.

Если произведение визуально не сбалансировано, оно может казаться «тяжелым».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес притянет взгляд зрителя к низу. Композиция будет вызывать беспокойство.

Но если этому весу противопоставить один-два элемента в верхней части композиции, то она становится более сбалансированной.

Мы также должны знать, как обрезается наша композиция, так как это также может повлиять на баланс.

Много раз у нас будут элементы, выходящие за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены так, что они находятся близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.

Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю плоскости изображения. Край ветки вверху также слишком близко к левой стороне плоскости изображения.

На втором изображении достаточно места по обеим сторонам плоскости изображения, чтобы обеспечить баланс, что приводит к лучшей композиции.

Если мы расположим предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо выходили далеко за пределы плоскости изображения, то этот визуальный вес сводится к минимуму.

Мы также должны рассмотреть каждую из граней картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес на этих двух сторонах. Но если мы позволим объектам выходить за пределы плоскости изображения со всех четырех сторон, мы можем создать более сбалансированную композицию.

Механизм

Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению, которое совершает глаз зрителя, воспринимая ваше искусство. С точки зрения композиции нас больше всего интересует последний.

Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд переходит от одного элемента к другому. Обычно самый главный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.

Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направить зрителя к наиболее важным элементам и во много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя проходил через работу в определенном порядке.

В зависимости от предмета приказ может выглядеть примерно так…

  1. Зритель вовлекается в работу.
  2. Зритель направляется к фокусным точкам.
  3. Зритель направляется к опорным элементам.
  4. Зрителя уводят от работы или возвращают к фокусу.

Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.

Взгляните на работу ниже. Когда вы исследуете его, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.

Уиллард Меткалф «Летающие тени» 1909-1910

Возможно, ваш взгляд следовал тем же маршрутом, что и мой. Я приступил к работе на дне долины, возле ручья.Меня направила линия более темных деревьев к центру живописного пространства, а затем обратно в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня направили обратно в центр.

Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, оценивая каждую часть картины отдельно.

Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать то, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут смотреть на наше искусство, мы можем иметь некоторое влияние на их визуальное восприятие.

Ритм

Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.

В искусстве то же самое. Мы должны иметь повторение, чтобы иметь ритм. Визуально ритм создается повторяющимися элементами. Это может быть регулярный или нерегулярный узор из повторяющихся фигур, или это может быть повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.

Взгляните на картину ниже. Обратите внимание, какое у него чувство ритма.

Ван Гог «Ирисы» 1889

Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как формы, созданные для лопастей цветов, повторяются…

А также формы для цветов поменьше в левом верхнем углу…

Формы, созданные для ирисов, ничем не отличаются. Еще и повторяют…

Повторяющийся элемент в произведении часто называют мотивом.Включение мотива в вашу работу часто может привести к ощущению гармонии и единства.

Вернемся к аналогии с музыкой. Большинство популярных песен имеют постоянный ритм на протяжении всей песни. Динамика песни может измениться, но тактовый размер меняется редко. И хотя ноты могут резко меняться, единый ритм объединяет песню от начала до конца.

Наши работы должны иметь такую ​​последовательность, которая приводит нас к следующим принципам – гармонии и единству.

Гармония и единство

Наши художественные композиции также должны быть гармоничны и едины.Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но каждый следует рассматривать отдельно в наших композициях.

Единство имеет дело с чувством «единства». Это обычно достигается в произведении искусства за счет последовательного использования среды и до уровня завершенности. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в работе, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа унифицирована.

Единство также может быть создано в работе за счет упрощения. Этого можно достичь за счет упрощения форм, предметов или цветовых схем.

Приведенная ниже работа едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ унификации — использование цвета.

Роберт Харрис «Североафриканский интерьер» 1877

Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета красный и зеленый. Зеленый очень землистый, но все же присутствует.

Гармония помогает создать единство в работе.В то время как единство имеет дело с произведением искусства в целом, гармония касается в большей степени отдельных частей произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.

Еще один способ подумать об этом — рассмотреть семью. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле этой аналогии. В семье может быть отец, мать, сын и дочь. Каждый член семьи уникален и уникален, но семья по-прежнему едина.Одни семьи хорошо ладят друг с другом, другие нет.

Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях с помощью…

  • Постоянное использование среды на протяжении всей работы.
  • Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
  • Использование единого стиля на протяжении всей работы.
  • Убедитесь, что работа завершена.
  • Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.

Акцент

Мы часто используем выделение, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсуждали несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Успех каждого из этих методов зависит от акцента. Акцент обычно создается в произведении с помощью той или иной формы контраста.

Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркнуто?

Эдгар Дега «Любительница абсента» 1876

Большинство из нас притягивается к женщине в этой сцене, точнее – к ее лицу.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре плоскости изображения. Вокруг нее также существует сильный ценностный контраст. Обратите внимание, что мужчина рядом с ней одет в черное, а она в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.

Затем идут линии схождения, созданные столами и задним краем скамейки.

Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.

Все эти характеристики помогают влиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.

Разнообразие

Как и акцент, разнообразие также связано с различием. Наши рисунки и картины должны включать в себя некоторое разнообразие.

Задумайтесь на минутку о своей любимой еде. А теперь представьте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть свою любимую еду при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — ваша любимая еда и ничего больше.Это может быть здорово в первый день, но потом вы очень устанете от любимой еды.

Точно так же мы можем думать о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять нашего зрителя одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны добавить немного разнообразия, чтобы заинтересовать их и сделать наши работы более интересными.

Хитрость заключается в том, чтобы сбалансировать гармонию и разнообразие. Если мы зайдем слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем в гармонию слишком далеко, в работе может не хватить разнообразия.

Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание, какое разнообразие присутствует…

Василий Кандинский «Композиция IV» 1911

Кандинский создал разнообразие, используя широкий диапазон цветов, но сохранил единство картины за счет упрощения.

Положительное и отрицательное пространство

Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины в рисунке или картине. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве с точки зрения фактического изобразительного пространства на поверхности рисунка или картины.

Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается позитивным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство дает зрителю зону «отдыха».

Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении негативное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.

Положительное и отрицательное пространство вместе создают композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равного баланса между ними или преимущественно из негативного пространства.

На следующем изображении показана композиция, состоящая преимущественно из позитивного пространства…

Вот пример композиции из равных частей позитивного и негативного пространства…

А вот это в основном из негативного пространства…

Каждая из этих композиций основана на одном и том же объекте, и каждая из них может считаться «успешной».

Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. То, как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования среды, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.

Лучший способ создать баланс в работе и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.

Планирование композиции

Планирование, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, это шаг, который большинство людей полностью пропускают.

Допустим, вы решили отправиться в путешествие в место, где никогда раньше не были. Не имеет смысла просто собирать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в свою навигационную систему. Вы никогда не доберетесь до пункта назначения без какой-либо подготовки и руководства.

Точно так же мы должны планировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить. Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать окончательный результат, прежде чем приступим к его созданию. Мы можем менять наши идеи во время работы, если захотим, но у нас должно быть общее представление о том, какой должна быть готовая работа, прежде чем мы погрузимся в нее.

Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, необходимые для создания сильного произведения искусства. Когда мы делаем это, мы можем сосредоточиться на фактическом процессе рисования и живописи, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.

В большинстве случаев планирование композиции предполагает создание небольших рисунков, в которых отсутствуют детали. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными набросками. Миниатюры должны создаваться быстро, и к ним следует подходить с позиции эксперимента. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как начать работу над окончательной поверхностью, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.

Создавая эскизы, будьте готовы попробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и с балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой ум открытым.

Много раз у нас в голове было видение того, что мы хотим создать, и, естественно, предполагалось, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного больше «копать», наше первоначальное видение превращается во что-то гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и тратим время на планирование.

Правило третей

Правило третей — это композиционная теория, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на «Золотом сечении», математической формуле, которая имеет дело с пропорциональными отношениями. Поскольку Золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания подобного эффекта.

Вот как это работает…

Возьмем композицию и разделим ее на три части — как по горизонтали, так и по вертикали. Мы можем представить линии, которые проходят вдоль каждой из третей. Эти линии пересекаются в четырех местах на картинной плоскости. Размещая важные предметы или фокусы на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.

Арманд Гийомен «Выемка в снегу» 1869

Обратите внимание, как Гийомен расположил фигуру почти точно в одной из этих точек.

Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.

Создание диагоналей

Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — например, научной иллюстрации. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.

Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с помощью реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы направлять взгляд зрителя по работе, как мы обсуждали ранее.

Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902

Ищите интересные способы включения диагоналей в свою работу. Это может означать, что вы меняете угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать предметы со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклонным углом.

Нечетные числа лучше

Когда мы сочиняем наши работы, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное количество для использования — 3. Это означает, что если вы сочиняете натюрморт, лучше всего использовать 3 предмета. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы можем, конечно, включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего использовать нечетные числа.

Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами кажется, что между ними существует своего рода визуальная конкуренция. Трудно решить, какая тема является фокусом.

Однако, когда мы включаем третий объект, два других объекта обрамляют третий, что приводит к более сбалансированной композиции.

Заключение

Композиция – это не «догадки». Великолепное сочинение — это не результат удачи и уж точно не талант. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.

Мы рассмотрели довольно много здесь. Нужно усвоить много информации. Но, практикуя эти концепции и включая их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции улучшатся.

Подробное руководство по композиции для художников

Рассказывание историй: Что пытается сказать художник? Что это за история? (Совет: подумайте о визуальном путешествии ваших глаз по картине. Куда ведет вас художник?)

Эта картина была подарком моей прекрасной партнерше Чонтеле.Ей только что исполнилось 30. Мы считаем Коби нашим первым ребенком, поэтому нужно было хорошенько его нарисовать!

История проста: запечатлеть улыбку и добродушие Коби.

Координатор: Есть ли доминирующий фокус? Где это находится? Как художник обращает на это ваше внимание?

Да, Коби!

Я привлекаю к ​​нему внимание расположением, детализацией и контрастом.

Вторичные координационные центры: Есть ли вторичные координационные центры? Какова их цель?

Пейзаж является второстепенным фокусом.Идея состоит в том, чтобы показать Коби на природе, а не самого Коби.

Коби любит быть среди людей и природы, но не любит быть в центре внимания. Типичный портрет питомца не подойдет.

Обрамление: Есть ли элементы, обрамляющие часть картины?

Зелень и океан обрамляют верхнюю часть картины. Вода на земле и ее отражения обрамляют Кобе с правой стороны.

Движение/Направляющие линии: Есть ли ощущение движения или активности? Какова природа этого движения?

Это неподвижная картина, если не считать тяжелого дыхания Коби и развевающегося меха.

Баланс: Чувствуется ли картина сбалансированной? Какие-либо части кажутся сильнее или тяжелее, чем остальная часть картины? (Совет: помните, что маленькое оживленное пространство может иметь такой же эффект, как и большое тихое место.)

Да, мне он кажется сбалансированным.

Коби занимает небольшую часть картины, но привлекает к себе больше всего внимания.

Верхняя половина картины сбалансирована с нижней половиной картины. В верхней половине есть дерево, кусты, горы, вода и небо.В нижней половине находится Коби.

Связанные элементы: Существуют ли тонкие связи между отдельными областями картины?

Светлые части Кобе соединяются со светлыми частями тротуара.

Тень формы соединяется с отбрасываемой тенью.

Голубое отражение воды на асфальте ведет вас к глубокому синему океану (незаметная, разорванная связь).

Визуальная кисть: Является ли визуальная кисть ключевой особенностью картины? Использует ли художник визуальную кисть, чтобы передать характер предмета?

Я использовал толстую кисть, чтобы нарисовать мех Коби, особенно в свете.Я не пытался прокрасить каждую прядь волос, скорее, я позволил видимой кистью сделать большую часть работы.

Большие фигуры: Какие большие, доминирующие формы?

Ландшафт состоит из больших простых форм. Кобе состоит из более сложных форм.

Упрощение: Какие области были упрощены? Какие области детализированы?

Пейзаж прост. Кобе подробно. Но помните, живопись относительна. Если мы сосредоточимся только на Кобе, мы увидим, что его лицо детализировано, а остальная часть его тела проста.

Что такое композиция и почему она так важна в рисовании?

Рисование — сложный навык. Вам нужно научиться ручному труду, техникам карандаша, точности, перспективе, жестам, анатомии, свету и тени… еще может быть что-то не так с ним. Этот неуловимый фактор называется составом.

Плохая композиция может разрушить эффект даже самого изысканного произведения искусства.Тем не менее, эта тема часто замалчивается на уроках рисования, приводятся лишь несколько примеров хороших и плохих композиций, оставляя все на вашу интуицию.

В этой статье я хотел бы применить более практичный подход к композиции. Что это на самом деле? Из чего это сделано? И, самое главное, как вы можете убедиться, что ваша композиция получится до того, как вы разместите свою первую строчку, вместо того, чтобы увидеть ее только после того, как все будет сделано? Продолжайте читать, и я отвечу на эти вопросы для вас!

Что такое композиция и почему она так важна?

Проще говоря, композиция — это такое расположение элементов, которое заставляет нас видеть их как единое целое. Каждая работа имеет или композицию. Его либо сознательно создаешь, либо случайно, но без него рисунок не создашь.

В более практическом смысле композиция — это отношение между элементами картины. И это отношение, а не элементы, первое, что мы замечаем. В то же время он фактически невидим для нас. Это как скелет живого существа — костей не видно, но они делают тело таким, каким оно есть. Без скелета не было бы формы.

Скелет создает форму, будучи невидимым для нас.

Но это форма, которую мы видим, и если попытаться нарисовать только форму, то может получиться что-то неестественное. Вы можете случайно создать форму, которая выглядит правильно, но знание влияния скелета увеличивает ваши шансы сделать это.

То же самое и с композицией. Вы можете попытаться угадать, как разместить элементы изображения и пожелать лучшего, но вы также можете узнать, что делает произведение искусства красивым, и использовать эти знания в своих интересах.

В основе хорошей композиции лежит баланс. Слишком много так же плохо, как слишком маленький. Если ваш рисунок — это блюдо, то композиция — это приправа. Нет независимо от того, сколько времени вы провели на кухне, неправильно использовали приправы могут испортить вашу работу. Но что значит «правильный»? А какие «приправы» состава?

Что такое элементы композиции в рисовании?


Поскольку композиция является отношением, для этого должно быть как минимум два элемента.Эта связь между ними может быть основана на многих факторах, что делает этот вопрос таким сложным. Давайте рассмотрим их один за другим.

Кадрирование и негативное пространство


Несмотря на то, что композиция требует наличие как минимум двух элементов, вы не можете избежать создания композиции, нарисовав один элемент. Всегда будет связь между этим одним элементом и кадром .

Под «рамой» я подразумеваю не только богато украшенные рамы традиционных картин. Рамка – это граница произведения искусства. Даже если вас это совершенно не волнует, рамка создается краями вашего листа бумаги, или, если вы его фотографируете, кадрированием.

Другими словами, рамка — это граница между тем, что является частью произведения искусства, и тем, что не является. Эта граница становится частью композиции, как только вы что-то рисуете внутри нее — это мини-вселенная вашего произведения искусства. Когда вы показываете свое искусство кому-то, его глаза смотрят на весь кадр как единое целое, независимо от того, где находится настоящий рисунок.

1 — произведение искусства; 2 — не произведение искусства

Вот мы и подошли к проблеме негативного пространства.На картинке мы видим не только то, что нарисовано, но и то, чего нет. Область между рисунком и рамкой не является «пустым». Мы видим его, хотя он не был создан сознательно. И даже если мы проигнорируем эту часть, она все равно добавит смысл картине и повлияет на наше восприятие ее.

Позитивное пространство против отрицательного — когда вы создаете одно, другое создается автоматически
Примеры

Здесь рисунок крошечный по сравнению с остальной частью рисунка. Зритель увидит много космоса и персонажа. Собственно, космос — звезда этой картины! Если вы этого хотели, то в этой композиции нет ничего плохого — она показывает ничтожность персонажа, что может быть полезно. Если это не было вашей целью, и вы хотели, чтобы персонаж был звездой, это ошибка.

Здесь обратная ситуация. Персонаж занимает почти все пространство, и в результате становится пространством. Персонаж здесь на самом деле произведение искусства, а не персонаж произведения искусства.Вместо этого его детали становятся персонажами.

Здесь персонаж выглядит так, будто пытается покинуть иллюстрацию. Зритель увидит много пустого пространства и персонажа, не заинтересованного в собственном отображении. Это хорошо или плохо? Опять же, это вопрос намерения.

Упражнение

Как сделать эти композиции интереснее? Подсказка: нет единого правильного решения для каждого.

Контраст

Композицию можно объяснить, главным образом, показав сравнение между элементами. Контраст является мерой различия между ними. Это очень важно, потому что мы видим в сравнении — мы сравниваем белое пространство с темными линиями, чтобы увидеть рисунок.

Контраст делает вещи интересными, потому что привлекает наше внимание. Он разделяет две вещи, заставляя нас смотреть на них по отдельности. Изображения ниже имеют такое же количество элементов, но изображение справа имеет более высокий контраст. Какая композиция кажется вам более интересной?

Высокая контрастность позволяет быстро находить элемент, что вызывает внезапный всплеск интереса.Низкая контрастность показывает вам то же самое медленнее, с большим усилием, что приводит к приглушенной реакции.

Когда вы смотрите на картинку, вы сравниваете различные характеристики элементов, чтобы визуально сгруппировать их для более быстрой реакции. Чем выше контраст, тем легче сделать такую ​​группировку и тем приятнее она кажется. Есть много характеристик, которые мы можем использовать для измерения контраста:

  1. Размер (большой или маленький)
  2. Форма (острый против. тупой, продолговатый или круглый)
  3. Затенение (темный против яркого)
  4. Оттенок (красный против зеленого, синий против оранжевого)
  5. Материалы (блестящие и матовые)
  6. Тема (большой злой волк против младенца, натюрморт против движения)

Мы можем использовать все эти характеристики для создания контраста в нашей композиции. Однако здесь есть одна загвоздка. Контраст нуждается в балансе, чтобы работать. Слишком много разных вещей становится одним — хаосом.Слишком немногие также становятся одним — порядком. Чтобы добиться естественного эффекта, нужно сбалансировать хаос и порядок.

1 — хаос; 2—баланс; 3 — заказ

Контраст настолько силен, потому что он имеет эволюционное значение — он заставляет нас увидеть голову льва в море травы или одинокий красный плод среди зеленых листьев. Он привлекает наше внимание к тому, что важно. И именно так вы должны использовать его в своей композиции: чтобы привлечь внимание к тому, что важно.

Конечно, это означает, что вам нужно решить, что важно, а что просто фон.После этого остается только придать им противоположные характеристики. Нет необходимости использовать их все или делать их противоположными. Все дело в стилистическом выборе — реализм не любит преувеличений, но мультяшные стили процветают благодаря этому.

Стиль чиби использует контраст между маленьким телом и огромной головой, чтобы персонаж выглядел мило, как ребенок.
Примеры

Каждый из этих объектов был бы скучным, если бы был размещен отдельно. Вместе они создают отношение, и это то, что мы видим — не два объекта, а ощущение масштаба.

Здесь теряется чувство масштаба. Слишком большой контраст приводит к хаосу, создавая скорее беспорядочный узор, чем сцену.

Но хаос может стать отличным фоном для важного элемента, который мы хотим показать! Если только он достаточно отличается от хаоса, он будет рассматриваться как первое, делая фон незначительным.

Упражнение

Какие из этих композиций интересны, а какие нет? Почему?

Ритм

Мы часто говорим, что композиция — это расположение элементов, их положение относительно друг друга.Но есть ли правильные и неправильные аранжировки? Не совсем так, но одно можно сказать точно — определенные договоренности имеют для нас значение.

Ритм — это визуальный ярлык, которым пользуется наш мозг. Если какие-то элементы следуют ритму, нам не нужно рассматривать их все по очереди: ряд ограждений — это забор, «облако» листьев — это крона дерева и т. д. Но мы берем и более тонкие намеки, отделение естественных объектов («какими они должны быть») от неестественных («какими их кто-то сделал»).

Ритм создает другой контраст.На этой картинке маленький цветок привлекает наше внимание не только тем, что он мал по сравнению с большими, но и тем, что нарушает ритм. Он превращает «ряд цветов» в «маленький цветок между большими».

Но дело не только в контрасте. Ритм заставляет нас увидеть то, что на самом деле не было нарисовано. Ряд камней означает, что кто-то положил их таким образом. «Облако» листьев на дереве означает, что они принадлежат одному и тому же растению. Элементы, движущиеся в одном направлении, означают, что ими движет одна и та же сила (будь то ветер или страх).

Добавляет дополнительную информацию к изображению. И эта информация не должна быть случайной, потому что она усиливает воздействие композиции. Вы только посмотрите: простой рисунок на тему «плывущая рыба» можно превратить в «идущую против течения», просто сбив ритм.

Ритм (или его нарушение) не должен быть случайным. Это что-то значит — не позволяйте этому значению стоять на пути вашего предполагаемого сообщения.
Примеры

Наше внимание мгновенно привлекает ломаный ритм сломанного забора.Что случилось? Было ли это стадо бешеных коров или просто пьяный фермер на тракторе? История разворачивается, просто нарушая ритм.

В этой композиции порядок. Здесь есть контраст размеров, так что это интересно, но мы также видим здесь нечто большее: это на 100% сделано руками человека и контролируется. Все катится к хаосу, а тут кто-то останавливает эту тенденцию.

Вот похожая ситуация, деревья сажают люди. Композиция проста, но в этом предсказуемом ритме есть красота.

Упражнение

О чем говорят вам эти композиции?

Координаторы (достопримечательности)


Ваш рисунок — это не просто набор случайных линий. Предполагается, что они что-то значат, но даже самое удивительное сообщение будет испорчено, если его прочитать неправильно, например, если прочитать с конца.

Композицию можно использовать для того, чтобы зритель увидел именно то, что мы хотим, чтобы он увидел, именно в том порядке, который мы выбрали для наиболее эффективного понимания сообщения.Если вы проигнорируете это, у зрителя может сложиться совершенно неправильное первое впечатление, и он разочаруется в произведении, прежде чем поймет его истинный смысл.

Когда мы смотрим на картинку, мы сначала ищем, на что посмотреть. Порядок взгляда важен, потому что даже если на то, чтобы увидеть все, уходят миллисекунды, в природе одна миллисекунда может быть вопросом жизни и смерти. Мы хотим убедиться, что в первую очередь видим самые важные элементы.

Планируя композицию, нужно решить, что это за «самые важные элементы».Затем вы можете использовать контраст, чтобы выделить их, и ритм, чтобы создать путь, по которому зритель будет смотреть на них в определенном порядке.

Примеры

Давайте еще раз посмотрим на предыдущий пример. Все линии ведут нас к центру. Вы смотрите туда, прежде чем замечаете дорогу или деревья. Что бы вы туда ни положили, это будет замечено в первую очередь.

Здесь все более тонко, потому что все линии ритма находятся внутри тела животного. Ваши глаза скользят по нему, не останавливаясь.Это добавляет ощущения движения.

Здесь контраст заставляет вас сначала посмотреть на эту большую фигуру. Затем, ища полную информацию, вы смотрите именно туда, куда они смотрят.

Упражнение

Что вы замечаете в первую очередь, глядя на эти примеры? Как двигаются ваши глаза? Почему?

Как создать интересную композицию

Теперь вы знаете, что такое композиция и как найти в ней недостатки. Но это не поможет, если вы закончите рисунок и только потом обнаружите, что пропустили слишком много негативного пространства или из-за ритма ваш пейзаж выглядел рукотворным.Вот почему вам нужно подумать о композиции, прежде чем размещать свою первую строку.

Но как это сделать, если ты еще не уверен, что рисуешь? Планы, как правило, делают все жестким и скучным, а спонтанность вообще не может быть запланирована. Давайте посмотрим, как это решить.

Эскизы рисунков

Вам не нужно создавать законченный рисунок, чтобы оценить его композицию. Обратите внимание, что я не упомянул подробности в теоретической части. Это потому, что они не имеют значения в составе. Они рассматриваются как последняя вещь в картине, спустя много времени после того, как мы понимаем, на что смотрим.

Вот почему вам не нужно заканчивать рисунок, чтобы увидеть, какое впечатление он произведет. Вам просто нужно увидеть кадр, контраст, ритм и точки фокусировки. И это то, что вы можете довольно быстро набросать, чтобы увидеть, как элементы работают вместе!

Мы называем этот метод рисованием миниатюр. Миниатюра — это миниатюрная версия изображения, которую вы часто видите перед тем, как открыть исходную версию.Вы не можете видеть никаких деталей на миниатюре, но вы видите все, что наиболее важно для изображения.

Миниатюра говорит вам, о чем изображение, но на самом деле ничего вам не говорит. Изображение из статьи «Как создать симпатичного дракончика в фотоманипуляции»

Чтобы создать эскизы, сначала нарисуйте набор рамок, которые представляют собой миниатюрные версии вашей предполагаемой рамки (например, маленькие прямоугольники с пропорциями вашего листа бумаги). Затем сделайте набросок очень общей версии вашего рисунка.Простые формы, простые силуэты, простые тени — это все, что вам нужно, чтобы увидеть, работает ли композиция так, как вы хотели. Вы также можете свободно экспериментировать, не теряя времени.

Эскизы-миниатюры не обязательно должны быть чистыми, поэтому не тратьте на каждый слишком много времени; просто набросайте свою идею и оцените их позже.

Подробнее о рисовании миниатюр можно узнать здесь:

«Призрак композиции»

Трудно соблюдать правильные пропорции и расстояния при рисовании в большом формате.Чтобы убедиться, что вы создаете свою композицию так, как задумано, сначала нарисуйте только ее основные элементы.

Делается это так: посмотрите на лист бумаги и решите, где будет внешняя граница рисунка. Нарисуйте это очень, очень легко. Затем нарисуйте очертания элементов внутри него, все еще очень легко. У вас должен получиться «призрачный» рисунок — что-то настолько тонкое, что его почти не видно, но этого должно быть достаточно, чтобы увидеть, правильно ли настроена ваша композиция.

Эти линии не обязательно должны иметь какое-либо отношение к анатомии — все дело в общих формах, которые вы увидите первым, когда рисунок будет готов

Правило третей

Вы, наверное, уже слышали об этом, но я не могу пропустить это правило в статье о композиции.Есть много правил, которые вы можете использовать в этой теме, но я думаю, что правило третей является самым простым и универсальным из них.

Чтобы использовать правило, разделите (физически или мысленно) изображение на три части по горизонтали и три части по вертикали. Точки пересечения линий, как правило, являются естественными фокусами для наших глаз. Поместите туда самые важные элементы — элементы, на которые вы хотите, чтобы люди обращали внимание в первую очередь.

Еще лучше, если элементы действительно находятся рядом с этими точками, а не точно в них.Щепотка непредсказуемости делает его более интересным.

Это правило также говорит нам, каких композиций следует избегать. Например, использование «правила половинок» вполне интуитивно понятно, но его композиции в лучшем случае неинтересны, а в худшем визуально запутаны.

Ту же композицию можно легко улучшить, просто немного сдвинув точки фокуса в сторону/вверх/вниз.

Обложки книг часто используют правило третей в своих интересах. Вы можете узнать, как создать их ниже, из наших руководств:

Присвоение весов элементам изображения


На состав влияет множество факторов.Как вы можете управлять ими всеми? Вы можете использовать метафорические весы, чтобы взвесить их.

В композиции есть три основных типа веса: негативное пространство, позитивное пространство и фокусы. Позитивное пространство — это собственно рисунок. Негативное пространство — это область за пределами рисунка (это не обязательно должно быть пустое пространство — это может быть просто небо). Фокусные точки — это те части, на которые вы хотите, чтобы люди смотрели.

На балансе этих весов построена интересная композиция. Этот баланс также имеет множество оттенков, все они основаны на элементах контраста.В «линейном» рисовании вы в основном заботитесь о размере. Если вы используете тени, растушевка будет иметь еще большее значение.

Посмотрим, как с этим справиться. Здесь у нас есть один элемент, помещенный в фокальную точку, описываемую правилом третей. Композиция несбалансирована, потому что это всего лишь один крошечный элемент на фоне огромного пустого пространства. Позитивное пространство и фокус здесь одинаковы.

Добавление еще одного подобного элемента в любую из других фокусных точек не решит ситуацию, потому что это запирает зрителя внутри этой центральной области, описываемой фокусными точками.Поэтому создается скучная центральная композиция.

Чтобы сбалансировать негативное пространство, лучше сделать его немного менее негативным. Разделите негативное и позитивное пространство где-нибудь рядом с фокусными точками правила третей.

Когда позитивное пространство перевешивает негативное пространство, негативное пространство может стать фокусом.

Любой элемент контраста можно использовать для балансировки композиции. На самом деле, весь этот баланс заключается в достижении должного контраста.Поэтому, чтобы сделать его более интуитивным, подумайте о низкой контрастности в качестве фона и добавьте что-то контрастное, чтобы сделать композицию завершенной.

Здесь баланс создается за счет нарушения ритма.

Перспектива

Композиция — это соотношение элементов, но есть один элемент за кадром — зритель. Если вы включите их в свою композицию, вы достигнете другого, более глубокого уровня отношений.

Когда зритель смотрит на изображение, он может видеть себя там — ему просто нужны ваши подсказки, чтобы определить свое положение.Перспектива может помочь вам здесь. Хитрость заключается в том, чтобы разместить что-то близко к «камере», чтобы подчеркнуть ее положение.

Чем ближе к нам что-то, тем оно больше. Так что, если в вашей композиции есть огромная версия чего-то обычно нормального размера, это означает, что это близко к зрителю. Все остальное далеко от них, что создает ощущение глубины.

Перспектива также может улучшить композицию, если включить какой-либо индикатор масштаба. Самый четкий из них — силуэт человека, но вы также можете использовать для этой цели животных или деревья.Если вы сделаете это правильно, масштаб станет еще одним элементом вашей композиции.

Использование зеркала

Даже когда вы все знаете о композиции, легко потерять ее смысл после нескольких часов работы над одним и тем же произведением искусства. Вы просто начинаете видеть это как «что-то, что я видел раньше», и вы не чувствуете это так, как будто кто-то видит это впервые.

Чтобы получить большее расстояние и свежий взгляд, вам нужно время от времени менять перспективу, чтобы заставить свой мозг перестраиваться.В цифровом искусстве самый простой способ — перевернуть изображение по горизонтали. В традиционном искусстве лист бумаги можно вращать или использовать зеркало. Делайте это часто, чтобы ваш взгляд оставался свежим.

Перевернутый вид становится новой композицией для вашего мозга.

Обрезка изображения

После того, как вы закончите работу над картиной, если что-то по-прежнему не так, вы можете сделать еще одну вещь. Изменяя рамку — ее размер или пропорции — вы можете перенастроить точки фокусировки и значительно улучшить композицию.

В цифровом искусстве вы всегда можете использовать какой-либо инструмент обрезки. В традиционном искусстве вы можете либо использовать канцелярский нож, либо сделать правильную обрезку при фотографировании произведения искусства, либо использовать рамку, которая добавит пустое пространство, закрывая те части, которые вы не хотите видеть.

Одно и то же изображение может иметь разное значение в зависимости от используемой обрезки.

Расширение вашей интуиции

Теория теорией, но в конце концов все эти знания должны стать частью вашей интуиции — чем-то, что вы сможете использовать, не задумываясь.Чтобы расширить свою интуицию, добавьте еще один шаг к оценке произведения искусства. Попытайтесь понять, почему это выглядит так хорошо, найдите элементы композиции и попытайтесь угадать, какое решение принял художник.

Интуицию также можно развить, просто познакомившись с хорошим искусством. Таким образом, вы будете сравнивать свои композиции со всеми теми, что видели, даже не осознавая, что делаете это. Однако лучше всего сочетать интуицию со знаниями.

Заключение

Объяснив вам все эти правила, я должен добавить самое главное: в искусстве правил нет.Нам нравятся определенные образы, определенные композиции, и мы не всегда знаем, почему. Художники пытаются создать некоторые эмпирические правила, которые будут полезны в большинстве случаев, но, в конце концов, вы можете создать фантастическое произведение искусства, просто нарушив их все.

Вы можете использовать правила композиции, чтобы выяснить, что не так с вашей картиной, но они не скажут вам, как именно это исправить. Экспериментируйте, держите ухо востро и творите сердцем. Не бойтесь совершать ошибки — на них тоже можно учиться!

Как создавать потрясающие композиции: 3 видео, которые обязательно нужно посмотреть

Изучите приемы художественной композиции у мастеров с помощью этих трех видеороликов с участием Лиз Хейвуд-Салливан, Яна Робертса и Гордона Маккензи.
Создайте эффект света на волнах в «Мастерской основы акварелиста: композиция» Гордона Маккензи ниже.

Изучите приемы художественной композиции у мастеров! Начните с книги Лиз Хейвуд-Салливан «Секреты композиции: как спланировать картину». На этом семинаре вы научитесь основным приемам создания великолепных композиций из любого эталонного изображения. Затем изучите «Освоение композиции из фотографий: свет и тень» с Яном Робертсом. Здесь вы узнаете, как использовать свет и тень, чтобы создавать картины с глубиной, светом и размерами.Наконец, добавьте драматизма и энергии в свои композиции с помощью Гордона Маккензи «Основной мастер-класс акварелиста: композиция». Укрепите свою уверенность с композицией сегодня!

1. Спланируйте свою картину

В книге «Секреты композиции: как спланировать картину» Лиз Хейвуд-Салливан научит вас, как получить самую интересную композицию из любого эталонного изображения! С ее четырехэтапным процессом вы проделаете тяжелую работу заранее, протестировав несколько версий сцены, прежде чем приступить к окончательной композиции.От набросков эскизов до поиска путевых точек, добавления значения и масштабирования изображения, чтобы оно соответствовало вашей поверхности, вы будете вносить исправления и открытия по пути, которые сделают процесс рисования проще и приятнее. Посмотрите предварительный просмотр выше, а затем пройдите весь видео-семинар, чтобы изучить все ее техники художественной композиции!


2.

Мастер света и тени

В статье «Освоение композиции из фотографий: свет и тень» Ян Робертс показывает, как использовать фотографии для создания драматических интерьерных картин со светом и тенью.Вы научитесь его приемам художественной композиции, чтобы вдохнуть жизнь в свои картины с помощью драматического света и тени, смешивая насыщенные тени, изображая солнечный свет и показывая размер. Посмотрите предварительный просмотр выше, чтобы заглянуть внутрь методов создания формы и смешивания цветов. Затем просмотрите весь видео-семинар, чтобы узнать, как перенести фотографию на поверхность для рисования. Вы будете блокировать цветовые формы, добавлять детали и многое другое, чтобы оживить ваши светлые и темные участки, каждый раз создавая потрясающие работы.


3.Создавайте привлекательные пейзажи

В статье «Основной мастер-класс акварелиста: композиция» Гордон Маккензи делится своими приемами художественной композиции для усиления воздействия вашей работы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.